Совершенно нелепо делить фотографирующих людей на профессионалов и любителей на основе того, является ли фотография для них источником заработка или нет. Далеко не каждый, зарабатывающий фотографией, является профессионалом и далеко не каждый, занимающийся ею не ради денег – любитель.

Любая выставка фотоискусства проводится для того, чтобы продемонстрировать поклонникам фотографии и широкой общественности лучшие образцы этого вида творчества. А практикующим фотографическую деятельность указать ориентиры, к которым следует им стремиться. Справляются ли с такими задачами современные международные фотовыставки? Очень большой вопрос…

Кадрирование фотографии – это огранка заложенного в неё смысла, её сути. Она усиливает эмоциональное воздействие работы на зрителя и наглядно демонстрирует уровень творческих способностей автора. Безграмотное кадрирование равносильно безалаберной речи или писанине.

Мы живем в стране непуганых фотографов. При желании, объявить себя фотографом может любой, купивший камеру внушительного вида. И даже такие охламоны, как саркастически изображенный в этом посте, находят свою нишу в ремесле. Причем, зачастую отхватывая за съемку свадьбы столько, сколько не заработать доценту университета и за два месяца. Легко ли при таком раскладе доказывать преимущества и важность получения образования?

Публикацию с таким названием я прочитал недавно в местной городской газете. Замечательная по стилю и содержанию, написанная с неподдельной искренностью она производит глубокое впечатление. Такие статьи пишутся не по заданию редакции, а по потребности души. Прочитайте её! Не пожалеете!

Фотография, пожалуй, как никакая другая сфера искусства, является средоточием снобизма, нелепых мифов и разного рода понтов. Наверняка, вы сталкивались с такой точкой зрения, что фиксы – это более «серьезные» объективы по сравнению с зумами. Что объективы-зумы делают фотографов ленивыми, поэтому лучше снимать объективами- фиксами, это позволит вам в большей степени сконцентрироваться на вашем увлечении фотографией и стать отличным фотографом. Однако, это абсолютная глупость и заблуждение.

И сегодня, когда кто-нибудь берется писать о советской фотографии 70-х – 80-х годов ХХ века, то по устоявшемуся стереотипу начинает перебирать все ту же колоду имен фотокорреспондентов ТАСС, АПН, "Огонька" и т.д. Даже не утруждая себя пояснением или не отдавая себе отчета в том, что эти люди определяли лишь состояние фотожурналистики, а не фотографии вообще, что существовала и успешно развивалась, вопреки всему, и фотография художественная, со своими именами и достижениями.

Перечисляя незаурядных мастеров, оставивших яркий непреходящий след в истории фотографии, невозможно не упомянуть выдающегося венгерского мастера светописи Иштвана Тота. Он по-прежнему проживает в небольшом городке Цеглед, хотя давно мог бы переехать в столицу. Мастер остался гордым провинциалом и из провинции покорил весь фотографический мир.

26 апреля 1934 года в аргентинской провинции Чако в семье простого крестьянина родился сын Педро. Спустя годы весь мир узнает его как выдающегося мастера фотографии Педро Луиса Раоту. Эту статью посвящаю 80-летию со дня его рождения, исполняющемуся сегодня.