"Искусства полезны лишь в том случае, если они развивают ум, а не отвлекают его." Сенека

Красота - место, где глаз отдыхает. Иосиф Бродский.

Книги делают человека лучше, а это одно из условий и даже основная, чуть ли не единственная цель искусства. И.А. Гончаров.

Простота - сестра гениальности.

Добиться простоты можно только экономией выразительных средств.
Анри Картье-Брессон

В наши дни количество фотожурналистов на земном шаре стремительно увеличивается и явно грозит в будущем сравняться с общей численностью людской популяции. Фотокамерой вооружаются и самые богатые, и самые бедные, все снимают всех, все показывают всё всем через соцсети. Снятыми оказываются самые немыслимые ситуации. Поговорим немного, о выгодах и издержках этого лавинообразного процесса, о его курьезах и его гротескности, граничащей порой с массовым безумием. Как обычно, мы просим вас начать читать этот материал, дождавшись полной загрузки страницы – фотографий на ней много, и они здесь иногда важнее текста.
Артём Чернов

Анри Картье Брессон - один из самых выдающихся фотографов XX века, основоположник жанра фоторепортажа и фотожурналистики в целом, признанный при жизни гений фотографии. Его творчество по сей день представляет огромный интерес для историков и фотолюбителей. Несколько советов мастера, которые не утратили актуальность и в наши дни.

Краткость уже давно не сестра а потерянная падчерица. Опомнитесь люди, как лишь недавно опомнился я - зачем выкладывать по 50 одинаковых фотографий с каждой съемки, если на них зачастую не найти и полутора отличий с лупой на перевес? Почему изменение положения головы или руки модели на 2 сантиметра считается достаточным поводом для того чтобы потратить время зрителей (да и свое собственное)? Сколько можно снимать НИОЧЕМ - когда главное действие модели - ПОЗИРОВАНИЕ...
© Александр Медведев, фотограф

Не ограничено количество кадров, не ограниченна светочувствительность, но ограничены мы. Ограничены примитивным позированием, примитивными мыслями, примитивными чувствами...

Статья целиком: http://fotokto.ru/id1748/blog?view=14513

Каждый фотограф проходит несколько этапов в своем творчестве. Как известно, сначала все снимают просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо и, наконец, просто и хорошо. Когда мы проходим какой-то этап, мы осваиваем композиционное построение кадра. Соответственно, считаем своим большим достижением, когда удается красиво все уложить в кадр. Но потом, по мере того, как это у тебя это получается, ты это осваиваешь и понимаешь, что главное не это. А главное нечто другое. Надо стремиться даже к «раскомпозицеванию» кадра. Наоборот стараться делать какие-то неряшливые во внутреннем плане работы, какие-то, может быть, неидеальные. При этом они могут иметь большую силу, чем правильная, выверенная, грамотная, хорошая, добротная, но скучная фотография.

В фотографии, как и во всем, я ценю подлинность: чем больше я вижу в снимках авторской самости и выдумки, тем они для меня менее интересны. Какие мы сочинители рядом с Творцом? Фотография должна обращаться к натуре, и чем она пристальнее это делает, тем она мне ближе. Когда-то во время своего фотографического неофитства я ценил более всего...

Кому нужна резкость и кому она выгодна? И действительно ли, если наши фотографии резкие, то они качественные и интересные?

Резкость хорошо продается! И для этого очень много делают производители фототехники, мы видим супер резкие и детализированные обложки глянцевых журналов, где каждая волосинка прорисована и проведена большая работа в графическом редакторе по обезличиванию модели. Всё должно подходить под стандарт! И многие фотографы, больше конечно это относится к начинающим, а зачастую и не очень, начинаю считать критерием хорошей фотографии – резкость изображения, насыщенность цвета и отсутствия шума.
http://photo-element.ru/ts/smirnov/smirnov.html

АНРИ КАРТЬЕ-БРЕССОН

Стоп, стоп, стоп, остановитесь! Вы делаете такое количество снимков, что звезды скоро посыпятся от зависти к арифметике, вы делаете такое количество снимков и говорите потом "слушай, посмотри, что скажешь?".