Фотограф Анзор Бухарский (рубрика "Диалоги")

Анзор, я приветствую вас в своей рубрике "Диалоги"!..)) Мне очень приятно, что вы согласились принять участие в таком формате общения...)) И перед началом интервью я хотел бы вас попросить рассказать немного о себе и том, как вы пришли в фотографию...

Здравствуйте, Сергей.
Приятно, что пригласили меня к диалогу на вашем ресурсе. Очень хочется верить, что диалог получится непринужденным и приятным для всех, кто в нем будет участвовать.
А в фотографию я наверное, пришел как все, в те далекие годы, когда фотографировали все, чаще всего на Семену 8.
Потом я оттуда ушел. И вернулся уже в году 2006м, осенью, когда купил себе свой первый нормальный цифровой фотоаппарат Панасоник Люмикс.

Анзор, форма и содержание в жанровой фотографии… Что вы вкладываете в эти понятия?..

Я вкладываю в эти понятия то же самое, что и художник.
Есть форма, есть содержание.
Идеально, если в произведение искусства (надеюсь, что фотографию со временем тоже приравняют к изобразительному искусству) форма и содержание существуют гармонично.
Хотя иногда бывает, что красивая форма прекрасно обходится без содержания. Такое мы наблюдали как-то на картинах русского авангарда. Такое искусство еще называют формалистическим, или просто – формализмом.
Бывает другое, что талантливый художник, прекрасно видящий содержание, не может облечь его в столь же прекрасную форму.
Я не знаю, как это можно применить в фотографии, ведь фотография спонтанна. Она копирует уже готовую жизнь. Другое дело – красива она или нет.
Может быть это мы называем в фотографии формой?

Жанровая фотография… Что включает в себя этот термин?.. Это обязательное присутствие человека в его жизнедеятельности, или это психологическая составляющая его взаимоотношений с другими людьми и с окружающей средой, или это внутренний диалог, подчёркиваемый внутренним или внешним эмоциональным проявлением человека?.. А может быть это результат жизнедеятельности человека, который мы видим в кадре и понимаем, что человек где-то совсем рядом, несмотря на то, что в кадре его не видно?.. Как вы понимаете жанровую фотографию?..

Здравствуйте Анзор! Мне очень нравится Ваши работы. Как по-вашему, можно развить "взгляд фотографа", или он есть, или его нет?

Фотографию уже приравняли к изобразительному искусству. И работы Анзора Бухарского - это настоящее фотоискусство ! Спасибо, Сергей, эта подборка талантливого фотохудожника большая школа для всех посетителей сайта ФОТОКТО. Чёткий, ясный отбор главного, художественное решение композиции.

Здравствуйте, Анзор, мне нравятся все представленные работы. Особенно поражает фотография, где мальчик сидит на большом мешке, на тачке, колесо которой удерживает камень.

Анзор, здравствуйте! Получила истинное удовольствие от знакомства с Вашими работами!
К вышесказанному хочу добавить, что меня пленило Ваше видение цвета, колористическое решение фотографий, столь тонко создающее свою особую атмосферу в каждом кадре.
Сергей, спасибо Вам за интересную подборку столь яркого мастера жанровой фотографии!

«Жанровая фотография» - я думаю, этот термин пришел к нам из изобразительного искусства. В нем он так и называется – жанр. В 17 веке малые голландцы впервые ушли от только мифологических и религиозных сюжетов и обратились к изображению сцен из повседневной жизни. В фотографии тоже самое – сцены из повседневной жизни так и принято называть – жанровой фотографией.
Кстати, мы ее можем назвать еще и документальной фотографией. Но документальная фотография – это не только сцены повседневной жизни, она намного шире – это и репортаж, и фотоистории, и портрет и много чего еще, при условии, конечно, что там отсутствуют моменты фотоколлажа.

Валерий Молоток:
Думаю, тот самый взгляд, о котором Вы говорите, можно развить много и много работая над собой. В том числе, просматривая работы известных мастеров фотографии, живописи, графики и т.д.
Александр Корнелюк, Виктория Павлова:
Спасибо большое, приятно познакомиться.

Анзор, в чём на ваш взгляд, заключается уникальность фотографии?..

Ну, уникальность любого произведения искусства прежде всего в его уникальности. В его оригинальности, первичности, единственно-экземплярности и т.д.
Я бы назвал фотографию уникальной, когда ее невозможно проиграть заново. Когда в ней таким образом все совпало, что и фотограф оказался в нужно месте с включенной камерой, и сюжет развился самым наилучшим способом.
А еще уникальными называют старые отпечатки, покрытые пылью истории и царапинами и пятнами от чая: «Ах, вы видели этот уникальный снимок?! Вот ведь раньше умели снимать, не то, что сейчас!»

Мы приучены думать и анализировать вместо того, чтобы вспомнить забытые нами чувства. Наше мнение часто формируется в результате размышлений и анализа имеющейся информации, вместо того, чтобы просто «ощупывать» своими чувствами то или иное произведение искусства… Скажите, а на какого зрителя рассчитаны ваши работы: думающего или чувствующего?..

Сергей, я не знаю, что именно ответить на этот вопрос. Себя я причисляю к фотографам не думающим, скорее чувствующим. Я вообще не думаю, когда я фотографирую. Более того, я не думал, даже когда рисовал. Как только искусство начинает идти от ума, мне кажется, оно тут же заканчивается. Оно должно идти от сердца, а не от ума. Откуда-то, может даже из космоса.
Вот я загнул, да?
В общем, если я фотограф не думающий, может и мои послания адресованы не думающим зрителям?
Но зрителям чувствующим – однозначно.

Анзор, должен ли в жанровой фотографии присутствовать хулиганствующий элемент?.. Я имею в виду наличие определённых провокационных элементов в сюжете, которые бы как крючок цепляли сознание зрителя…

Не только в жанровой фотографии. Вообще, хорошо, когда в поле изображения есть смысловой или композиционный центр, или эелемент, за который цеплялся бы взгляд. Ведь за что-то зацепился взгляд фотографа, раз он навел туда камеру и нажал на кнопку?
Но те фотографии, которые цепляют аж целое сознание зрителя, к сожалению, случаются не часто. Это уже большая удача. Чтобы сознание…или как модно сейчас говорить: «крышу сорвало» )

Решающий момент по Брессону… Существует ли он вообще в фотографии или это попытка разложить удачный кадр на составляющие и описать его логическими формулами?... Если «да», то что вы вкладываете в это понятие и как часто вы его фиксируете в своём творчестве?.. Как распознать решающий момент в чужих работах?..

Решающий момент существует в непостановочной, спонтанной фотографии. Чаще всего его ищут репортеры, в том числе военные. Если говорить о мирной фотографии, то стрит-фотографам «решающий момент» ой как необходим. Иногда его ждешь часами, иногда сутками. Современные камеры облегчили участь фотографа, когда можно выстрелить сразу серией и отобрать наиболее удачный кадр.
Если сказать совсем уж просто, для меня решающий момент – это когда все в кадре сложилось наиболее удачно.
А вот разложить кадр на какие-то там формулы у меня никогда не получалось, и знаменитую книгу Лапина я тоже не читал (я уже где-то говорил об этом). Мне уже на второй странице стало невыносимо тоскливо и скучно.

Анзор, скажите пожалуйста, вам важна сторонняя критика и чьё-то мнение или вы ориентируетесь исключительно на внутреннего цензора?..

Конечно критика важна. Я понимаю и принимаю достойную критику профессионалов, но не критиканов. Есть в интернете особая каста критиканов, не разбирающихся в вопросе, неважно, обсуждают они фотографию, кино или музыку, но страстно желающих высказать свое мнение. Чаще всего негативное. Такой бред я пропускаю мимо ушей. А вот критике моих Учителей и профессиональных коллег я внемлю.

Коль вы затронули тему критики ваших Учителей, то задам следующий вам вопрос:
Откуда черпаете вдохновение для своего творчества?.. Кто ваши Учителя?.. Кто из современных авторов наиболее близок и понятен вам в своём творчестве?..

Вдохновение мне приходится искать в интернете, ведь в Бухаре нет фотографических мероприятий, или почти нет.
Там же, в интернете я нашел и своих учителей. То есть мне понравилось то, что они делают, и я молча стал учиться на их творчестве.
Я воспитывался на русской современной фотографии, и только потом открыл для себя зарубежную.
Поэтому считаю своими учителями Гарика Пинхасова, Сергея Максимишина и еще несколько выдающихся фотографов современности.
А с Сергеем Анатольевичем Осьмачкиным меня еще связывает личная добрая дружба. Он во многом помог мне открыть мир непостановочной фотографии, научил тому самому «решающему моменту», о котором Вы спрашивали выше.

Допустим в работе есть некий сюжет, возможно некая перекличка линий и пятен, возможно даже есть какой-то скрытый психологический, исторический или философский смысл, но каждый зритель должен открыть его самостоятельно... Пока этот смысл не открыт, фотография остаётся как бы недопроявленной в сознании зрителя... Скажите пожалуйста, перекличка линий и пятен лишь дополняет работу подобно антуражу?.. Может это, своего рода, вершина айсберга или крючок для ловли сознания зрителя, а вся энергетическая мощь работы как раз и заключена в смысловой недопроявленности работы?.. Анзор, что вы думаете по этому поводу?..

Анзор, добрый день!
Порадован встрече!
Замечательные фотографии!
Особенно понравились те, где диалог и перекличка планов.
например:

http://s1.fotokto.ru/topics/preview/9/98184.jpg?r42

.
«Искусство должно захватить реальность врасплох». (Франсуаза Саган) «Искусство — это то, что расцветает всего за секунду до того, как испарится навсегда». (Наруто).
Мгновенные и медитативные захваты реальности смотрите в подборке избранных студенческих фотографий Курса NYIP:
http://fotokto.ru/id540/blog?view=19470
http://fotokto.ru/id540/blog
Обязательно напишите своё мнение (ТАМ — внизу — в блоге — в комментариях), ставьте лайк, если в целом подборка фотографий понравилась! Создавайте в ответ свои творческие произведения — ещё виртуознее!

Сергей. Я не был готов к столь сложному диалогу. Я не аналитик фотографии, я всего лишь фотограф. Боюсь, что у меня не хватит интеллекта дальше поддерживать эту беседу)

Пашису:
Андрей привет! Рад тебя видеть. Несолько раз был в Новосибирске, жаль что не встретились)

Анзор, спасибо за прекрасный жанр, живые, красочные и наполненные настроением снимки. Возникает ощущение присутствия. Очень рада открыть для себя Ваши фотографии.

Очень нравятся фотографии Анзора Бухарского! Удачи в творчестве и здоровья!!!
Смотрел ваши с Павлом Косенко встречи, записанные на айфоне одним дублем, получил удовольствие. Столько юмора, о серьёзном - несерьёзно, поучительно. Спасибо!!!
Благодарю Сергея за встречу с чрезвычайно интересным человеком!

спасибо Анзор за настоящие жанровые фотографии,
и вновь спасибо Сергею за "диалоги"...)

спасибо всем огромное за беседу)

Анзор, я, наверное, действительно слишком глубоко стал погружаться в теорию фотографии, забыв о главном, что фотограф - это, прежде всего, ПРАКТИК...)) Поэтому возвращаясь к практике и в заключении нашего разговора я хотел вам задать два небольших вопроса:
1. Многие фотографы хотят снимать жанровую живую фотографию, но к сожалению не всем и не всегда удаётся расставить правильно световые, цветовые и сюжетные акценты в кадре... Одно дело увидеть, а другое - снять... Поделитесь своим опытом, как это удаётся вам?.. На что вы обращаете внимание, прежде чем нажать кнопку затвора фотоаппарата?..
2. Фотографам рано или поздно приходится делать для себя выбор: оставаться фотолюбителем или сделать фотографию источником своего дохода… Вы для себя такой выбор сделали?..)) Приходилось ли вам участвовать в коммерческих фотопроектах?.. И, если "да", то над какими проектами вы работаете в настоящее время?..

Ну вот, сами обещали, не погружаться в теорию, и снова про цветовые и сюжетные акценты в кадре))) А если серьезно, то я совсем не думаю о них, когда нажимаю кнопку. Может это уже происходит на уровне подсознания, но ни в коем случае – не в уме.
И если я и обращаю внимание во время съемки на что-то, то только на то – интересно мне это или нет. Ведь если самому фотографу не интересно то, что он снимает, вряд ли это будет интересно тем, кто позже будет это смотреть.

На счет выбора.
Я художник по образованию, и много лет рисовал графику. Позже увлекся фотографией. Я давно сделал свой выбор в пользу второй, и на это был ряд причин. Одна из них – у меня стало со временем ухудшаться зрение, и рисовать мелкие графические рисунки стало труднее.
Стоит ли остальным фотолюбителям повторять мой путь и делать фотографию профессией?
Стоит ли?
И самое главное – зачем?
Если вы и так фотографируете в свое удовольствие, и кроме того, у вас есть основная профессия, которая кормит вас и вашу семью, то зачем? Будь у вменяя такая профессия, я бы продолжал работать на основном месте работы и фотографировал себе в кайф. Но я не умею делать в жизни ничего, кроме как, работать с плоским изображением, которое я по мере своих сил хочу сделать объемным и интересным.
Многие излишне романтизируют профессию фотографа, думая, что будут просто расхаживать с камерой наперевес и получать еще за это и деньги.
Такого не будет, уверяю вас.
При всем том, что у меня были выставки (в том числе персональные), мастер-классы и пр., мне постоянно приходится думать о том, как бы заработать деньги.
Я постоянно вынужден предлагать себя разным организациям, в том числе школам и детским садам, изредка снимать свадьбы и вечеринки (а этот рынок давно уже поделен, и получить там заказ мне – большая удача), а потом ночами обрабатывать кучу ерунды, чтобы выуживать наиболее красивые кадры.
Работа фотографа это еще и рутина, а не только воскресные прогулки по паркам и скверам.
Подумайте тысячу раз, прежде чем выбрать ее основной.

Анзор, большое спасибо вам за искренние и интересные ответы на мои вопросы...)) Я хочу пожелать вам новых творческих находок и красивой их реализации в своих работах...))

Уважаемые друзья, у вас есть уникальная возможность задать свой вопрос МАСТЕРУ ФОТОГРАФИИ - Анзору Бухарскому... Хочу ещё раз напомнить вам, что у моего гостя, в силу его занятости и загруженности, не всегда есть возможность сразу отвечать на ваши вопросы, поэтому просто оставляйте их в ветке обсуждения и это гарантирует получения вами ответа...))

Сергей, Вам большое спасибо за приглашение к диалогу. рад был пообщаться. спасибо всем!

Анзор, когда я увидела Ваши фотографии, со мной именно то и случилось, что Вы называете "крышу снесло"! Это было просто потрясение! Такой виртуозной работы со светом и тенью нет ни у кого! Браво!
Сергей, огромное спасибо за беседу!