4. Искусство ждать, а не охотиться
Основополагающая практика в дзен буддизме – медитация дзадзэн. Когда смотришь, как люди практикуют это, кажется, что ничего не происходит. И чему же мог научиться Картье-Брессон в комнате с неподвижными монахами? Картье-Брессон подходит к стрит-фотографии иначе, чем большинство фотографов-охотников за кадрами.
Несколько лет назад я стал отмечать особый стиль пейзажной фотографии Картье-Брессона. Снимки в основном сделаны при помощи объективов 35 или 50мм – представляют собой классическую пейзажную фотографию. Но изюминкой в них являются крошечные люди. Как он это делал?
Фотограф должен быть очень терпеливым. Когда я нахожу идеальную картинку, я могу ждать часами как насекомое, - говорит Игорь Стравинский. Картье-Брессон искал многоуровневый вид, который находился от него очень далеко, где-нибудь на пригорке. И ждал, когда кто-нибудь появится на пересечении главных диагоналей.
Мне однажды рассказали историю об итальянском художнике Джорджо Моранди. Он пообещал одну из своих картин своему другу критику. Несмотря на то, что картина была почти закончена, Моранди настаивал на обратном. Критик сказал: «Ладно, я подожду здесь, а ты заканчивай работу». Художник сел за мольберт. На одной из грани мольберта была впадина, наполненная краской. Он долго неподвижно сидел рядом с картиной. В итоге он смешал 3 цвета. Затем он добавил несколько маленьких финальных мазков. Картина была завершена. Этот критик потом рассказывал, что если бы в тот момент, кто-нибудь включил свет, картина, наверное, бы ожила. «Искусство – это очень деликатная игра, и между рождением и гибелью шедевра всего только пара мазков».
Роберт Капа говорит: «Если ваши снимки недостаточно хороши, может быть вы были недостаточно близки». Но это высказывание не всегда верно. Картье-Брессон показывает нам, что фотография – тонкая игра. Игра, которая требует аккуратности, терпения и натасканный глаз, который видит, что чего-то не хватает.
5 Анализ диагоналей
Картье-Брессон никогда не говорил о правиле третей.
Когда вы возьмете книгу Картье-Брессона или будете смотреть его снимки в интернете, внимательно присмотритесь к ним. Вы увидите, что большинство его фотографий построено на принципе диагоналей.
Вы тоже хотите работать по такому принципу? Я советую выйти на улицу и поискать линии в окружающей вас природе, окружающей среде. Например, ветки деревьев, фонари, перекрестки. Неважно на самом деле, что это будет. Вам нужно просто увидеть линии, которые идут из одного угла в другой. Немного практики и все будет получаться.
Второй шаг – выбрать точку пересечения диагоналей. А этим мы занимались с самого детства, когда в разукрасках соединяли точки, чтобы получился рисунок. Да, это настолько просто. Если вы видите толпу людей, попробуйте соединить головы людей в диагональ. Диагональ – самая длинная прямая в прямоугольнике, это тоже всем известно со школьной скамьи. А многие фотографы об этом забывают. Это базовый прием, и весьма эффективный. Почему диагонали так важны для композиции?
Когда Чарли Рос спросил у Картье-Брессона: «В чем секрет хорошей композиции?», он ответил: «Геометрия». А на вопрос врожденное ли это видение, Анри сказал, что над этим нужно работать. Поэтому мы должны начинать с простого, с диагоналей. И когда у нас один раз получится использовать эту технику, мы научимся создавать такие композиции, которые всем будут нравиться, но мало кто сможет объяснить почему.
Заключение
Работы Картье-Брессона можно изучать всю жизнь. Но мы – фотографы любим получать четкие инструкции, чтобы повышать качество снимков. И к счастью, нам не нужно изобретать колесо, мы можем учиться у профессионалов. У нас есть много образовательных ресурсов, книг и, конечно же, интернет.
Читайте также Анри Картье-Брессон, часть 1
Источник - http://www.adammarelliphoto.com
Комментарии: