Рассвет заката пленочной (аналоговой) фотографии, по всей видимости, наступил. И речь идет не об обществах «ломографов», не о любителях пинхола (что тоже показательно), эти размышления посвящены фотографом, занимающимся фотографией, как видом искусства.
Почему сегодня в эпоху царства фотошопа и других интересных программ пост обработки изображений, в которых можно с фотографией сделать (переделать) все что угодно, все больше творчески одаренных людей возвращаются к сложным трудоемким, порой нестабильным негативно-позитивным процессам.
Зачем рыскать по комиссионкам и блошиным рынкам в поисках деревянных камер и старых плохеньких объективов, с точки зрения современных требований к фотографической оптики.
Отдельные энтузиасты идут еще дальше и мучаются, разыскивая фотопластинки, от которых и осколков не осталось, чтобы иметь качественное форматное стекло для полива собственных эмульсий.
Объединив эти риторические вопросы в один можно выделить два направления движения мысли.
Эстетика
Оказывается, цифровая фотография имитирующая, например, «мокрый коллодий» –процесс получения «амбротипа» выглядит фальшиво. И не то, чтобы не похоже, но не жизненно. И более, эту цифровую фотографию можно рассматривать на мониторе или на планшетнике, что по сути одно и то же, а реальный «амбротип» и сканировать не имеет смысла. Зачем же губить то, на что были потрачены часы и дни. И в любом случае, электронная версия «амбротипа» будет копией, точно такой же, как электронное изображение любого произведения живописи.
Аналоговую фотографию необходимо рассматривать в оригинале, если нас интересует не чистая информация о фотографии, а нечто большее, что выражаясь пафосно, извините, называется произведением искусства.
Копия никогда не станет оригиналом. Чтобы копия не отличалась от оригинала она должна быть изготовлена из того же материала, что и оригинал с использованием тех же инструментов и технологий. Но в этом случае копия становится либо «репликой» – повторением автора своего произведения, либо плагиатом и еще хуже – подделкой.
Конъюнктура
Стремление к эксклюзивности. Фотография отцами-основателями планировалась, как некое средство для быстрого и дешевого тиражирования изображений. Парадокс в XXI веке, часть фотографов воспротивилась основополагающему принципу фотографии, и отказались от тиража, создавая работы в единственном экземпляре.
Это стремление выйти за рамки фотографии привело к ручной работе над позитивом в цифровой фотографии (то, что в аналоговой фотографии применяя не стандартные процессы невозможно повторить оригинал, представляется понятным). Цифровые отпечатки раскрашиваются вручную, чтобы превратить изображение в единственное и неповторимое.
Пленочная фотография становится уникальным продуктом, знаком, говорящим о принадлежности автора к элитарному фотографическому клубу. Первый шаг - курсы фотографии "Пленочная фотография".
© Фотошкола ФОТОГРАФ
Комментарии: