Культурная жизнь столицы в ноябре обещает быть очень насыщенной: любители фотоискусства смогут увидеть пейзажи известных российских фотографов, проследить творческий путь Чарли Чаплина, взглянуть на города России с высоты птичьего полёта и даже оценить возможности современной цианопитии.
Московский дом фотографии, Мультимедиа Арт Музей, 1 — 25 ноября
Экспозиция посвящена трагическому событию, произошедшему минувшим летом в Краснодарском крае, когда неожиданная стихия унесла жизни не менее 170 человек и разрушила тысячи домов. Фотограф Кирилл Овчинников провёл на месте трагедии 4 дня. Вскоре его работы были опубликованы в журнале «Русский репортёр».
«Я просто шёл по улице от дома к дому, и история этой ночи вставала перед моими глазами в каждом рассказе. Каждая стена, окно, часы говорили то, что не в силах были сказать очевидцы. На каждой стене я видел линию, уровень, где остановилась вода, грязная жижа, в которой плавали беззащитные люди. Эта линия разделяла жизнь и смерть. Десять чистых сантиметров до потолка — десять сантиметров жизни, воздуха. Я проходил улицу за улицей и понимал, как шла вода, и в ее пути не было человеческой логики, только какая-то безжалостная логика смерти. Трагедии и истории счастливого спасения не всегда зависели от прочности дома, но каждый рассказ начинался со слов «нас никто не предупредил» или «мы проснулись в воде» и вопросом ко мне «Почему?». Некоторые истории были как отдельный рассказ, достойный большего, чем я мог сделать. Возможно, переполненный этим горем и безысходностью, я что-то забыл или перепутал, пусть простят меня за это те, с кем я общался», - делится непростыми впечатлениями фотограф.
Московский дом фотографии, Мультимедиа Арт Музей,
30 ноября 2012 года — 17 февраля 2013
Это поистине уникальное событие в культурной жизни — первая в мире выставка фотографий, основанная на семейных архивах легендарного киноактёра и сценариста Чарли Чаплина. Перед нами - разнообразные картины жизни Чаплина: относящихся не только к карьере, но и повседневной жизни. Благодаря экспозиции можно узнать много нового о блестящем амплуа актёра, но и о его внутреннем мире, проследить создание его мифа и самостоятельно сопоставить созданный образ с реальной личностью человека.
Галерея классической фотографии, до 11 ноября
Экспозиция представляет необычные «круглые» фотографии Арсена Ревазова, объединённые необычным принципом подачи. Картины известных городов мира приобретают уникальный стиль благодаря авторскому замыслу. Мир через подзорную трубу, - именно такое, необыкновенное впечатление создают работы Арсена Ревазова.
Галерея классической фотографии, до 11 ноября
Экспозиция объединяет 25 работ Ярослава Амелина, выполненных в классической чёрно-белой технике ручной печати. Представленные фотографии - часть крупного проекта «Прикасаясь к необъятному», состоящего более чем из 500 работ, объединённых в пейзажные циклы: «Ветер тишины», «Последний снег», «Предвестники зимы», «Деревья», «Естественный цвет» и «Пасторальные пейзажи». Это результат усердной пятилетней работы автора, многокилометровых путешествий, тысяч отснятых листов форматной плёнки и внимательного отбора материала. Как и свойственно настощему художнику, Ярославу удаётся чутко улавливать настроение природы: он уверен, что и тишина может быть красноречивой. Знакомство с его работами поможет не только лишний раз убедиться в красоте наших российских пейзажей, но и поразмышлять о взаимоотношениях человека с миром природы.
Галерея классической фотографии, 14 — 25 ноября
Французский фотограф Дани Оливье известен своим уникальным авторским стилем далеко за пределами своей страны. Каждая его работа - результат смешения собственных техник съёмки, причём, - принципиально - без использования графических редакторов. Все детали фотографий создаются в реальности. Свой стиль фотограф называет «абстрактной наготой». Заинтересовавшись фотографией с самого детства, в 2008 году Оливье запустил первый экспериментальный эротический фотопроект с использованием света. А в 2010 году состоялась первая персональная выставка работ Оливье, которая и принесла ему мировую известность.
Галерея классической фотографии, 14 — 25 ноября
Выставка представляет собой более 50 фотографий известного фотографа, члена Союза фотохудожников России Сергея Гнедого. Это удивительной красоты пейзажи, портреты и натюрморты. По всему миру уже состоялось около 16 персональных выставок работ Сергея Гнедого, он победитель многих конкурсов и обладатель почётных наград, среди которых - золотая медаль Международной федерации фотоискусства (FIAP).
Фотоцентр на Гоголевском бульваре, 30 октября — 6 ноября
Выставка работ московского фотографа Сергея Пилипенко «Разный люд» - это галерея более чем из 30 работ городского и жанрового портрета. Работам Сергея присущ особенно тонкий психологизм, умение подмечать детали и передавать настроение города. Фотографии Сергея входят в коллекцию Государственного Русского музея, участвуют в российских и международных авторских и сборных выставках.
Фотоцентр на Гоголевском бульваре, до 18 ноября 2012 года
Николай Карачев — признанный мастер пейзажной фотографии и страстный путешественник: он посетил дальнюю Камчатку, русский Север и среднюю полосу России, сделав за это время огромное количество красивых кадров. Следуя принципам школы классической отечественной пейзажной фотографии, Николай создаёт работы, раскрывающие естественное великолепие природы во всех аспектах. Экспозиция представляет около 90 крупноформатных цветных работ, подтверждающих национальное достояние нашей страны.
Арт-галерея башки «Федерация», до 30 ноября
В экспозиции представлено более 50 работ фотографа, сделанных с самых высоких построек Москвы, Волгограда, Владивостока, Красноярска и других городов. Виталий Раскалов давно известен пользователям Живого Журнала своими потрясающими фотографиями: уже больше трёх лет он делится с блогерами историями о своих путешествиях по городским крышам. Нынешней осенью читатели Виталия выступили с предложением организовать выставку на московской площадке. Благодаря общественной поддержке, увидеть захватывающие виды с крыш московских высоток и удивиться разнообразию столичной архитектуры сможет самая широкая аудитория.
Культурный центр «Пунктум», 1 — 22 ноября 2012 года
Ольга Хабарова занимается профессиональной фотографией уже несколько лет. Член художественного совета творческого союза «Фотоискусство», преподаватель, участница конкурсов в области детской и юношеской фотографии, в последнее время Ольга серьёзно увлеклась цианотипией - распространённым видом альтернативных техник фотопечати. Этот метод позволяет получать жёсткие контрастные изображения и мягкие фотографии с нежными светлыми полутонами. Уникальность цианотипии в том, что она предлагает полную свободу творчества фотографу: изображения можно наносить практически на любые поверхности. Ручная печать и соединение изображения с фактурой придаёт фотографиям новое неповторимое звучание. Надо заметить, что в этом году исполняется 160 лет со дня ее изобретения.
Галерея "Фотолофт", до 10 ноября
Экспозиция «Мост туда и обратно» представляет собой подборку из 20 лучших работ Лауритса — так называемого «лесного периода», а конкретнее — циклов «Атлас неба», «Потоп», «Ужин с червями», «Лабиринт», «Пять времен года». В 1996 году Пеэтер Лауритс решился на серьёзную перемену в жизни, переехав из города в дремучий эстонский лес. Здесь, находясь в непосрественной взаимосвязи с природой, Лауритс понял очень многое. «Мои работы стали более провидческими, я находился в прямом контакте с природой и традициями. Я не фотографировал животных и пейзажи, а искал способы, как сделать свои мысли и сны видимыми. Так я прожил 12 лет. Достаточно времени, чтобы понять, что существуют и другие способы жизни, которым чужд асфальт», - делится впечатлениями фотограф. Работы Лауритсаразмещены в эстонском художественном музее, художественном музее Тарту, KIASMA в Хельсинки, в коллекции Нортона Доджа (Нью-Йорк) и других частных коллекциях.
Театральный центр «На Страстном», до 20 ноября 2012 года
Михаил Гутерман — один из известнейших театральных фотографов столицы. Выставка в юбилейный для фотографа год стала своеобразным итогом двадцатилетней профессиональной деятельности Михаила. За годы своей карьеры он был свидетелем и участником всех ярчайших событий культурной жизни столицы. Экспозиция состоит из 86 фотографий и тематически разделена на три части: это чёрно-белые портреты выдающихся актеров ушедшей театральной эпохи и современности, а также цветные фотографии сцен из спектаклей последнего десятилетия. Каждая работа Михаила — личная история о культурном событии, пропущенная через призму авторского восприятия.
Дарвиновский музей, до 18 ноября
Александр Пустовойт — профессиональный фотограф-анималист, который, объездив разные страны мира, научился понимать и ценить природу. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Фотография стала для него способом выражения бескорыстной любви к природе. Гостей выставки ожидают фотографии, созданные во время экспедиций по Северной и Центральной Америке, на островах Тихого океана и в Белом море. Естественность, гармоничность и художественность дарят зрителям неповторимое ощущение присутствия на природе.
Смотрите также:
Фотопрогулка СПб, ЦПКиО 11 ноября
Обучение на русском языке по программе Нью-Йоркского Института Фотографии
Комментарии: