Дюссельдорфская школа фотографии [ЧАСТЬ 2]

Влияние «Дюссельдорфской школы» сложно переоценить. В Германии она стала самым значительным художественным движением со времён Баухауса. Школа сыграла важную роль в возведении репутации фотографии на уровень художественного искусства.

Оглушительная красота пустых театров и старинных библиотек от Кандиды Хёфер, крайности глобализма от Андреаса Гурски, пейзажная пустота от Акселя Хютте, фасады нью-йоркских синагог от Петры Вундерлих. Общие черты в работах участников «Дюссельдорфской школы» определяются не сразу, но ей всё же удалось прослыть главным немецким фотографическим движением и окончательно возвести фотографию в разряд высокого искусства.

Несмотря на все достижения, критика не обошла её стороной. В 2011 году журнал Professional Photographer выдвинул теорию о том, что Дюссельдорфская школа фактически уничтожила фотографию, работы её представителей оставляют наблюдателя равнодушным, лишены индивидуальности и не транслируют никакого мнения. Бехеры начинали как новаторы и первопроходцы, ищущие новые способы взглянуть на объекты, ранее считавшиеся недостойными сюжетами для произведений искусства и созерцания. Однако, исходя из предположений редакции издания, Дюссельдорфская школа упростила фотографию, сосредоточив внимание на обыденном и повседневном, так что сегодня любой может взять в руки фотокамеру и убедить себя в том, что он создаёт великое искусство.

С другой стороны, нейтральность и свобода от эмоциональной спекуляции и выступают смысловой основой работ «Дюссельдорфской школы», будь они о триумфе глобализации, исчезающей реальности или водонапорных башнях.