Быть фотографом прекрасно по многим причинам. Одна из них, то непередаваемое чувство счастья, когда вы делаете что-то новое. Восторженные отклики, вопросы «а как ты сделал такой кадр?». Но с другой стороны фотографы сталкиваются с затратами на дорогостоящее оборудование, и с долгим процессом развития своих навыков.
Вы на пике своей творческой деятельности, у вас появляется своя аудитория, вы попадаете в зону комфорта. И даже если и получаете порцию критики, воспринимаете ее спокойно.
А что если в один день вы совершите ошибку? Как отреагируют на это ваши почитатели? Сможете ли вы после этого не остановиться и продолжить движение вверх?
В этой статье мы поговорим о «темных сторонах» фотоискусства, об ошибках, которые может совершить каждый, которые желательно избегать в своем творчестве.
Corrado Giulietti
2.Оборудование – это далеко не все.
Большая глубина резкости, больше кадров в секунду, большие показатели ISO и т.п. всем уже давно пора понять, что оборудование не сделает за вас отличные фотографии. Оборудование – это просто инструмент, который позволяет вам показать всем свое видение. Как мы уже не раз отмечали, лучшее оборудование – то, что у вас в руках.
Jean-Pierre Leclercq
3.Эго vs. Фотографии
Человеческому эго много не надо, достаточно одиножды выиграть какой-нибудь конкурс, сделать по-настоящему хороший кадр. А что дальше? Любая следующая работа будет казаться шедевральной, восхитительной, неповторимой. Эго не позволяет даже и подумать, что у такого мастера могут быть и провальные работы. Нет ничего плохого в том, чтобы быть успешным, но когда вы начинаете мыслить так, будто все остальные на ступень ниже вас, вот тут ваше эго начинает зашкаливать. Цените работы других фотографов, учитесь адекватно относиться к критике вашего творчества.
Paolobarzman
4.Видение > Фотошоп
Постобработка – холодное оружие. Порой, когда вы начинаете вникать в постобработку, выпадают другие аспекты фотографии. Иногда не понятно, почему люди гордятся работами, где фотошопа больше, чем фотографии. К счастью, фотография может выйти на новый уровень, если количество мастер-классов по азам фотографии будет таким же, как и по фотошопу. Я считаю, фотошопу нельзя научить, ведь у каждого свои инструменты и методы обработки своих работ, в зависимости от своего художественного видения. Если люди восторгаются вашей постобработкой, главное, чтобы за этим было и восхищение талантом фотографа.
Wjosna
5. Стиль, вдохновение и инновации
Что снимать и как это делать – два важных вопроса, на которые вы должны самостоятельно найти ответы. В начале своего творческого пути или после долгих лет работы. Чем быстрее вы найдете ответы, тем больше у вас шансов стать профессионалом. Что касается стиля, многие считают, что у каждого он свой, но я полагаю, что стиль постоянно эволюционирует с каждой фотографией, которую вы где-либо увидели, с каждым фотографом, чей сайт вы добавили в избранное и т.д. каждый день открываются новые таланты и их прекрасные работы. Ключ к успеху – новаторство, трансформация вдохновения в то, благодаря чему о вас узнает весь мир.
Сайт: http://121clicks.com
Другие интересные материалы:
25 портфолио файн-арт фотографов
Нарушайте правила!
Комментарии:
Я работаю в жанре "натюрморт" :)
P.S. В целом неплохие, но общеизвестные истинны.