Вдруг обнаружил, что многие френды снова стали хвалить мои фотографии. "Снова стали" - это потому, что последний раз добрые слова в адрес своих фотографий я слышал в начале 90-х годов прошлого века. Тогда я каждый четверг ходил на занятия в фотостудию "Поиск" Юрия Фёдоровича Шпагина. Занимался рядом с теми, кто позже составил фотографическую славу Горького - Нижнего Новгорода: Урусов, Ермолаев, Осин, Болгов, Якубович...
С тех пор в искусстве светописи произошла техническая революция — "цифра" победила плёнку, а "Adobe Photoshop" - ручную печать. Умерла классическая чёрно-белая фотография, безраздельно стал править цвет от "Fuji", "Свема" погибла под натиском "Eastman Kodak", чёрные спиральные бачки и громоздкие глянцеватели уничтожили как класс проявка по технологии процесса C-41. От того времени у меня остались несколько больших коробок фотографий, старомодно разложенных в чёрные конверты от фотобумаги, фотоаппарат "Praktica" с оптикой от "Carl Zeiss" и рулон плёнки "Изопанхром. Тип 17" в холодильнике.
Сейчас я и сам снимаю на недорогой цифровик "Canon Power Shot S100", и несказанно удивлён скромным комплиментам в адрес моих фотографий. Ведь процесс изготовления фотографии при съёмке на "цифру" почти заканчивается с нажатием спусковой кнопки. А при плёночной фотографии на этом этапе всё только начинается. Первоначальный замысел может трансформироваться (ожидаемо или неожиданно) на любой стадии - проявки, печати, дополнительной химической обработки и даже на стадии глянцевания. Я полагал, что окончательно перестал заниматься фотографией в 1990 году, когда по личным обстоятельствам уволился с работы, где у меня была возможность заниматься ручной чёрно-белой печатью в профессиональной фотолаборатории. Примерно тогда же перестал ходить на шпагинские фоточетверги. Но, видно, помнят руки-то!
Вспомнил сформулированные мной когда-то три основных правила, выполнив которые, любой человек может называть себя ФОТОГРАФОМ. Хотя по правилам русской грамматики, если у вас на груди висит фотоаппарат, то вы скорее не фотограф (с какой стати - "светописец"?), а фотоаппаратчик.
Итак, правило №1 - и самое главное: необходимо обязательно вырваться за рамки формата 9Х12 см. или 10Х15 см. Кажется, что это смешное правило, но обыватель, никогда не державший в руках ничего, кроме альбома "Home Photo", видя фотографии размером 30Х40, почти наверняка примерял этот вариант для своих ночных посиделок в совмещённом санузле при красном фонаре, и понимал, что это нереально.
Правило №2 — качественная печать желательно с полями, отсутствие на отпечатке дефектов в виде царапин и точек. Вроде бы это условие тоже слишком очевидно, но добиться этого в отсутствии студии будет непросто.
И, наконец, правило №3 — самое простодушное, но и самое трудное для понимания самого фотографа, и звучит оно в прямой речи примерно так:
- Зритель: "Это хорошая карточка".
- Автор: "Что именно в ней понравилось?"
- Зритель: "А чо, всё видать!"
"Всё видать" — значит фотография автору удалась: не потеряла резкости при большом увеличении, не развалилась на "зёрна" (пиксели), сложилась по свету, композиции, контрасту, балансу чёрного и белого цветов и тому подобное.
Необычный взгляд, сюжет, мысль, заложенная в работу, вроде бы тоже важны. По крайней мере, хороший пейзаж или качественная "нюшка" всегда добавляют очки вашей работе, но при чётком соблюдении первых трёх правил, это уже не так и важно.
Вот это "всё видать" и является тем главным, что отличает фотографа от фотоаппаратчика.
Комментарии: