Городская симфония

Художественная фотография есть форма визуальной поэзии. В поэтических строках обычные слова, используемые нами на бытовом уровне, магически приобретают образную силу, их творческое сочетание способно рассказать нам многократно больше, чем рассказывают все эти слова в отдельности. Мало того, они могут рассказать нам даже о том, о чём, собственно, ни одно из них и  не говорит. Вот вам четверостишие:

Только человек с единственной извилиной в мозгу или инопланетянин могут подумать, что здесь идёт речь о двух, плохо подготовленных, неумелых туристах-одиночках. Хотя буквальное прочтение этих строк говорит именно об этом. Но мы-то знаем, что поэт говорит совсем о другом – как-никак сказывается наработанный поколениями уровень культуры восприятия литературных произведений сложившийся в обществе, бывшем когда-то самым читающим в мире.

Аналогичным образом обстоит дело и в художественной фотографии, научившейся расщеплять факт, высвобождая огромную энергию постижения сущего. Посредством образов такая фотография передаёт идеи, а не только информацию. Она способна рассказать нам не только, а зачастую не столько, об изображенном, сколько о понятиях за ним стоящих, которые сами по себе могут вообще не иметь визуальной формы выражения. И если мы, например, видим на фотографии человека, дом и небо, то это вовсе не значит, что она повествует об этом человеке, этом доме и этом небе. Она может рассказывать о радости или горе, о любви или ненависти, о восторге бытия или его бренности.     Но если вы скажете, что художественная фотография  - это в определенном смысле зашифрованное послание, рассказывающее не только о том, что изображено на ней, но о гораздо большем,  для восприятия которого недостаточно одного зрения, то едва ли найдется и один человек на сотню, который всерьёз отнесётся к вашим словам. Потому что в подавляющем своём большинстве люди не способны к целостному восприятию самой творческой фотографии – они видят и оценивают лишь изображенное на ней. Красота фотографии для них определяется красотой объекта, хотя это совсем не одно и то же - объект может быть прекрасен, а фотография совершенно никчёмной.  В массовом сознании нет даже понимания разницы между фотографическим творчеством и заурядным фотографированием, не говоря уже о более высоких материях. К сожалению, это показатель низкого уровня фотографической культуры нашего общества, который определяется отнюдь не количеством фотокамер, находящихся на руках у населения.

Когда-то, будучи чемпионом мира, гроссмейстер Тигран Петросян с горечью заметил, что в нашей стране немногие играют в футбол, но знатоков футбола великое множество. В то же время миллионы людей по городам и весям увлечённо играют в шахматы, но мало кто в них толком разбирается.

Сегодня фотографировать можно уже чуть ли не поварёшкой. В фотографический водоворот втянуто едва ли не всё население страны, от младенцев до седых старцев. И, тем не менее, людей глубоко разбирающихся в фотографии, способных к полноценному восприятию и адекватной оценке произведений этого замечательного искусства, ещё меньше, чем разбирающихся в шахматах.

Наглядным подтверждением сказанному является уже хотя бы то, что ни одно из самых проникновенных произведений любого гениального мастера мировой фотографии и за год не собирает в Интернете столько лайков и отзывов, сколько всего за сутки способно собрать даже бездарное изображение голой девицы, сварганенное каким-нибудь безвестным Васей Пупкиным.

В наши дни стало возможно отправиться с фотографической целью практически в любую точку планеты. Это породило наивную иллюзию, будто много путешествуя, создашь много выдающихся работ, станешь фотохудожником, обретёшь известность. Но как зарифмованные строчки ещё не высокая поэзия, так и эффектные изображения красивого, экзотического, редкого далеко не всегда являются искусством. Мастерство и талант наиболее наглядно проявляются в умении находить прекрасное в обыденном, привычном, мимо чего другие проходят не замечая. А для этого вовсе не обязательно ехать в дальние края.

Так для  замечательного, самобытного мастера чёрно-белой фотографии Галины Лукьяновой, «творческой мастерской» является подмосковная деревня Вышгород и её окрестности, куда она приезжает на протяжении многих лет. Здесь ею создана галерея великолепных работ, ставших известными в нашей стране и за её пределами. В них нет никакой экзотики, да и какая экзотика может быть в русской деревне! В них опоэтизированы простые ценности жизни, её дыхание, её движение, её наполненность. И в этом их необычайная притягательная  сила.

А Лилия Ларкина, молодой художник фотографии из Тулы, создаёт удивительно поэтичные натюрморты. В моменты вдохновения она достаёт из разложенных по всей квартире коробочек свои сокровенные «ценности» - стекляшечки, веточки, засушенные листочки и прочие, вроде бы, пустяки, а в обывательском представлении вообще мусор. Но в руках талантливого человека с богатой фантазией эти простые предметы превращаются в новую утончённую реальность, глубоко и надолго западающую в душу человека.

Вот уж, действительно, прав был классик греческой драмы, утверждавший, что величие жизни в её простоте!

Тем более, нет надобности мчаться  за тридевять земель, в поисках сюжетов для творческого самовыражения, Виталию Тененёву. Напротив, это его работы, созданные в большинстве своём не выходя за пределы города, а порой даже и собственной квартиры, шествуют по странам и континентам, получая признание поклонников фотоискусства и высокую оценку специалистов. Хотя занимается он фотографированием отнюдь не натюрмортов.

Мне уже приходилось рассказывать о творчестве фотохудожника в публикации «Отпечатки фрагментов Бытия», которую любой желающий может найти в Интернете. Здесь же напомню лишь кратко, что за плечами мастера не один десяток лет выступлений на международной фотографической арене. В его активе сотни авторитетных выставок фотоискусства по всему земному шару. А также золотые медали, полученные не только в Нью-Йорке, Лондоне и Париже, в творческом соревновании с выдающимися мастерами мировой художественной фотографии.

Его работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях произведений светописи многих стран. О творчестве мастера написано в  энциклопедиях, справочниках и периодических изданиях, выпущенных на разных языках и в разных странах.

Международная федерация фотографического искусства (FIAP), всемирная организация в составе ЮНЕСКО, за высокое мастерство, достигнутые успехи и вклад в мировую фотографию, ещё в 1995 году присвоило Виталию Михайловичу, первому в Российской Федерации, высший титул в фотоискусстве по международной табели о рангах -   Excellence FIAP (E.FIAP). Что в переводе с профессионального на язык общедоступных понятий означает – выдающийся фотохудожник международного класса. Лишь три фотомастера России стали обладателями такого престижного титула в ХХ веке. И хотя здесь сказано далеко не обо всём, но и малой доли перечисленного было бы достаточно, чтобы считать творческую биографию состоявшейся.

В настоящее время мастер работает над циклом фотографий «Люди на улицах моего города», где создаёт своё визуальное летописание действительности, в которой живёт и которую исследует.  Тема эта многогранна и практически неисчерпаема. И здесь следует сразу подчеркнуть: он хорошо понимает, что в мире много горькой правды, но не считает, что выход в том, чтобы показывать на неё пальцем.  Поэтому выходит на съёмку уже изначально настроенным на позитив, что органично сочетается и с его многолетней творческой практикой, и с его характером.

Но, что интересного можно найти на улицах небольшого города, в котором родился и вырос, который исходил вдоль и поперёк за годы жизни и в котором не только каждый дом, но едва ли не каждый камень хорошо знаком? Кто-то спешит по своим делам, кто-то праздно прогуливается, кто-то присел на скамейку отдохнуть – обычная жизнь, повседневная круговерть. Как найти в этой повседневности что-то способное стать обобщением, достойным художественного отображения?

Однако мастер умеет находить поэзию и в самых обыденных, ничем вроде бы не примечательных ситуациях, которые, пройдя через призму его восприятия, становятся незаурядными, интересными. Проникновенный, ищущий взгляд фотохудожника вырывает из контекста времени  мгновения, которые ёмко и ярко отображают  чаяния, устремления и переживания людей.

Вот мы видим молодую маму, фотографирующую мальчика и девочку («Фотосессия»). Насколько ярко выражена разность характеров детей, баланс и гармония противоположностей, тех самых философских Инь и Янь, даже в отношении к обычной фотосъёмке!

Ну, а здесь уже главное не разность характеров («Каждому своё»). Здесь ярко выражена разность жизненных ценностей, противоположность мировоззрений.

А, не так ли происходит таинство зарождения симпатий и светлых чувств? («Треугольник», «Обычная история»).

Юность - самая яркая и чистая пора в жизни человека! Это волшебный сад, тот самый Эдем, оставляющий в глубине нашей души неумолкаемое эхо первой любви(«Адам и Ева с гаджетом»).

О чём думает согбенный старик, опирающийся на палку у обочины дороги, глядя на стройных девушек? («Где ты, моя молодость?»). Быть может о том, что жизнь имеет странное свойство – тянется медленно, а проходит быстро? Что годы летят в одностороннем движении, словно все эти автомобили, которые мчатся теперь перед ним, и ничего нельзя вернуть назад?

Два человека, достойно прожившие жизнь («Опалённые войной»). Мы не знаем, что тихо говорит мужчина женщине. Но по её взгляду, обращённому внутрь себя, можно безошибочно определить, что сейчас она находится не здесь, в этом праздничном дне, а в той далёкой юности, опалённой пламенем войны. Вам часто доводилось видеть изображение человека с взглядом, обращённым внутрь себя? 

Эти сюжеты, в творческой интерпретации автора, дают нам яркое представление о времени и его своеобразии. Их лаконичность  мастер великолепно сочетает с простотой визуальной структуры изображения: две-три яркие подробности, характерный жест – вот и всё. Но это сложная простота! За нею скрыты отточенность композиционных построений, чёткость ритма, соразмерность деталей, цветовая гармония. И самое главное – мысль, та неотъемлемая часть художественного образа, без которой его существование невозможно. Было бы правильнее говорить, что мастер снимает не отдельных людей, которые идут, стоят, сидят или даже лежат на улице, как бы интересны они ни были сами по себе, и чем обычно довольствуется большинство стрит-фотографов. Он снимает ситуации, в которые вовлечены люди на улице. В его работах, за редкими исключениями,  присутствует не менее двух человек, и они обязательно, так или иначе, взаимосвязаны между собой. А это задача уже многократно более трудная!

Однажды, на улице Нью-Йорка, мне довелось видеть человека, который неожиданно совал в лицо, шарахающимся от него прохожим, свою фотокамеру с широкоугольником и быстро растворялся в толпе. Был ли это городской сумасшедший или знаменитый фотограф – не знаю. А может быть и то, и другое в одном флаконе, что по нашим временам уже и не редкость.

Виталий Михайлович не приемлет такой варварский метод съёмки. Он старается не нарушать естественное течение событий, не беспокоить людей своим присутствием. Поэтому, вопреки канонам стрит-фотографии, использует мощную длиннофокусную оптику.

Работы фотохудожника отмечены печатью таланта, вкусом, лиричностью и уважительным отношением к фотографируемым. По сути, каждая из них - это маленькая новелла и автор предлагает зрителю самому домыслить их, задавая названиями лишь направление, некий вектор мысли. А все вместе они сливаются в полифоническую жизнеутверждающую симфонию, несущую заряд глубокого эмоционального воздействия на каждого, кто способен понимать образный язык фотоискусства, для кого оно не пустой звук.

                          Евгения Лауферова, доктор искусствоведения

P.S.  Прошло совсем немного  времени после размещения этого поста в моём блоге и моего предложения всем желающим стать первыми зрителями творческого проекта фотохудожника. И вот теперь могу с глубоким удовлетворением констатировать, что фотографии цикла «Люди на улицах моего города»  пополнили коллекцию призов мастера новыми наградами, успешно демонстрируясь на международных смотрах фотоискусства в галереях Аргентины, Канады, США, Франции, Италии, Бельгии, Ирландии, Греции, Сербии, Македонии, Индии, Китая, Японии. И даже на Всемирной выставке "Земля - мать Человечества" в Иране, где к  изображениям человека традиционно предъявляются специфические ограничения.  После демонстрации в Тегеране и других городах страны, экспозиция выставки отправилась в мировое турне по пяти континентам планеты. Таким образом, сотни тысяч  поклонников фотографии далеко за пределами нашей страны уже познакомились  с новыми авторскими работами мастера и ещё большему их числу предстоит с ними познакомиться. Причём одна из работ цикла была даже признана фотографией года в России! А совсем недавно этот цикл был удостоен особо престижной награды - медали Королевского фотографического общества Великобритании, старейшего и авторитетнейшего творческого союза в мире, основанного ещё в середине XIX века, под покровительством королевы Виктории и её мужа принца Альберта. 

Всё это ещё одно убедительное свидетельство того, что для художественной фотографии человек ценен сам по себе, невзирая на его положение на ступенях социальной лестницы. Здесь талантливое изображение простой крестьянки может стоять гораздо выше парадного портрета монаршей особы со всеми её регалиями. Поэтому сюжеты повседневной жизни на улицах обычного российского города, наполненные чистотой и искренностью человеческих отношений, выполненные талантливо и с душевной теплотой, способны вызвать понимание и отклик в сердцах людей в любом месте планеты, независимо от цвета их кожи, образа жизни или вероисповедания. В этом очарование и сила фотографического искусства!

В своём родном городе  фотохудожник является единственным мастером светописи,  представленным в зале "Знаменитые земляки эпохи социализма и современности" Курского областного краеведческого музея, вместе с выдающимися учёными и писателями, народными артистами и художниками,  чемпионами мира и олимпийских игр. И любой посетитель музея может посмотреть этот цикл фотографий с музыкальным сопровождением и вступительным словом автора на интерактивном экране. А юбилеи мастера официально включены в перечень знаменательных и памятных дат региона, о которых сообщается в регулярно издаваемых календарях.  По сути, это личная страница мастера в летописи своего древнего города, как знак общественного признания его заслуг  на творческом поприще  на протяжении вот уже сорока пяти лет!