Снова об искусстве...и стереофотографии.

Полседьмого утра, остатки сна цепко держат мысль: почему слова «ИСКУССТВО» и «ИСКУССТВЕННЫЙ» в смысле «не натуральный» - родственные, однокоренные? И вообще, что такое искусство? Какое искусство лучше: реалистичное, как фотография, кулинария и архитектура, или фантастическое, как балет, парфюм, реклама и пиар? Лень открыть глаза, и от этого только острее думается. Снилась какая-то художественная выставка. Перформанс. Как будто художники, типа выпускников Строгановки, несут свои работы по Третьяковскому проезду. Как на Первомайской демонстрации. А ведущая, похожая на Тину Канделаки, берет у них интервью в одном из бутиков Меркури. А я на этом реалити-шоу свет ставлю…

Из чего состоит произведение искусства? Изобразительные и технические средства. Композиция. Стиль. Жанр. Сюжет. Идея. Что еще? Да, самое важное: кроме самих шедевров еще есть Художник и Зритель (слушатель). Творец и Потребитель.

Собственно, любое искусство состоит из 2 частей. Те, кто его создают (авторы и исполнители со всеми своими инструментами), и те, кто этим искусством пользуются (зрители, слушатели, заказчики, коллекционеры, вообще - рынок). Это как инь и ян, на стыке которых возникает ГЛАВНОЕ. Смысл искусства. Эмоции. Энергетика.

Полвосьмого, включил компьютер, и (кажется), знаю – о чем написать. Разбудили меня птицы. Наверное, малиновка, я в них не разбираюсь. Ну, и воробьев было слышно.… Кстати, пение птиц – это искусство? Кажется, не мне первому приходит в голову этот дурацкий вопрос…

Вот музыка – да, искусство! Бывает народная и самобытная, так народ свой быт через музыку выражает. «Придет се-ре-нький во-ол-чооок, и ухватит за бочок…» Еще музыка бывает социальная, как марш, танго или псалмы, а бывает – профессиональная, как Чайковский или Джо Дассен… да какая угодно бывает, но с языком птиц – ничего общего! И что может быть более ИСКУССТВЕННЫМ, чем ноты - как способ записи музыки на бумаге? Только буквы, как средство выражения мыслей...

Как сказал один музыкант: «Писать о музыке – все равно, что танцевать про живопись». Однажды я видел балет по мотивам картин Босха, но это – совсем другая история.

В общем, музыка – это язык международного общения. Факт. Ежегодно в нашей стране проходят сотни всевозможных музыкальных конкурсов и фестивалей, ежедневно – сотни концертов, билеты на некоторые иногда достигают стоимости средненького подержанного автомобиля.… Миллионы людей носят МР3-плеер вместо очков, и ежедневно прослушивают … неизвестно сколько музыкальных композиций.…

Ничего подобного не происходит в мире фотографии. Сравнивать популярность фотовыставки и концерта — смешно, их эмоциональный накал — смешно вдвойне...

Фотография, в отличие от музыки, НЕ является языком международного общения. Почему? Ведь известно же, что более 90% информации об окружающем мире мы получаем именно через зрение.

Сколько ЛИЧНО ВЫ, уважаемый читатель, можете назвать популярных музыкальных коллективов, и сколько – фотографов и студий? Не обязательно лично знакомых... Ну, и какова их популярность, если одно с другим сравнить? А если посмотреть статистику информационно-развлекательных порталов, продающих билеты на выставки, конкурсы, концерты, то станет ясно – НАСКОЛЬКО мир музыки больше и активнее, чем мир фотографии.

Почему?

Ответ мне подсказал Р. Л. Толкиен в книге «Властелин колец». Кстати, профессиональный лингвист. Не помню дословно его рассуждения о языках во «Властелине Колец», но суть такова: язык гномов не был языком ОБЩЕНИЯ, в отличия от языка людей, или «ругательного» языка орков, или возвышенно-поэтического языка эльфов, но был языком ЗНАНИЯ.

Фотография тоже служит скорее языком знания, чем общения. В отличие от музыки. Известно, что одна хорошая иллюстрация эффективнее многих слов. Талантливая журнальная иллюстрация МГНОВЕНО сообщает то, на что потребовалось бы несколько минут чтения текста. Любую историческую фотографию хочется рассматривать и изучать: черты лиц, элементы одежды , быта, даже характерные дефекты старых фотографий — все рассказывает внимательному зрителю о давно минувших временах, о людях, об их достоинстве, быте, проблемах, настроении... прерву поток банальностей, известных любому фотографу.

Хорошие фотографии не хочется обсуждать. Молчание возникает совершенно естественным образом. Этот факт не перестает удивлять меня. Как и тот, что действительно талантливую музыку не хочется подпевать, в отличие от караоке. Великого чешского фотографа Йозефа Судека однажды спросили: «Как Вы отличаете хорошую фотографию от плохой?» Он ответил: «Очень просто: я вешаю ее на стену. Если фотография в течение года мне не надоела — это хорошая фотография». Великое передается в молчании.

Я знаю многих фотографов. И мой опыт говорит о том, что КАЖДЫЙ из них (без исключений) — серьезный философ. Просто далеко не каждый хочет говорить о своей философии. Которая тем серьезнее, чем выше его профессионализм. Фотография — философия практическая. Каждым кадром фотограф создает (СОЗДАЕТ!) свое отношение к окружающему миру — реальному или вымышленному. В сутках 24 часа, вокруг  — 360 градусов в каждую сторону... А фотография — это доля секунды, вырезающая из окружающего мира кусочек, равный углу зрения объектива... Ставя свет, выбирая сюжет, ракурс, момент нажатия на кнопку, фотограф делает ВЫБОР. Выражая свое отношение к окружающему миру. Которое далеко не всегда выражается словами. Подобно музыке...

Я не говорю о том, что успех может быть достигнут или убит последующей обработкой фотографии. Разумеется, это так. И это — тоже личный выбор и ФИЛОСОФИЯ автора. Быть Мастером своего дела или нет? Все-таки, фотография — искусство техническое...

О другом хотел сказать: если фотографию ХОЧЕТСЯ ОБСУЖДАТЬ — значит ли это, что фотография плохая? Типа шлягера, который хочется петь? Отнюдь. Просто у этой фотографии другое назначение. Это разные вещи, хотя может быть и одна фотография. Оригинал висит в галерее, а копия размещена в «Одноклассниках». И стала СРЕДСТВОМ ОБЩЕНИЯ.

Интересно, а чего в социальных сетях больше: фотографий или музыки?

У большинства моих знакомых на личных страницах больше фотографий. За редким исключением нескольких музыкантов, у которых фотографий вообще мало. Может быть, это случайное совпадение?

Уважаемый читатель, попробуйте вспомнить: сколько ЛИЧНО ВАШИХ знакомых имеют музыкальные инструменты, а сколько — фотоаппараты? Достаточно зайти в любой супермаркет и посмотреть на размер музыкального и фото-отдела, чтобы сделать вывод: мир фотографии не меньше мира музыки, а скорее больше! И более творческий, судя по количеству покупаемых инструментов... В мире музыки больше ПОТРЕБИТЕЛЕЙ (слушателей), а в мире фотографии — ТВОРЦОВ (фотографов)! Факт!

И мне приятно констатировать этот факт на странице первой социальной сети, где захотелось зарегистрироваться.

Наш мир очень быстро меняется. Историческими становятся не только профессиональные репортажные фотографии, но и любительские бытовые. Говорят, ежегодно количество фотографий удваивается. Фотографии все больше перекочевывают в электронные архивы. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО становится все более доступным: достаточно иметь «творческое» отношение к окружающему миру и нажимать на кнопку с чувством композиции, - остальное камера сама сделает. А если немножко поучиться творческим методам обработки фотографий — наклепать шедевров можно несметное количество! Самое смешное в том, что это не шутка! Так и происходит! Именно так молодое и талантливое поколение сменяет нас - тех, кто профессионально знает и фотохимию, и резольвометрию, и виньетки умеет делать с помощью ножниц и фототехнической пленки, и кому эти знания и навыки никогда уже не понадобятся. Любая подборка «Фото дня» любого фотосайта это доказывает.

При этом САМА ФОТОГРАФИЯ остается прежней. Законы композиции никто не отменял... правило золотого сечения, светотень, контражур, тональная перспектива — все осталось прежним. С того момента, как фотография стала цветной — в ней ничего революционного не произошло. Автофокус, развитие сети фотолабораторий, развал системы фотоклубов, переход на цифру, возникновение новых фотошкол и сообществ, интернет-сервисы и социальные сети — для зрителя ничего качественно не изменилось. Только доступность и оперативность. Портфолио стало жанром фотографии. Семейный альбом хранится в мобильнике или в сети. Ну и что?

Сейчас модно говорить о Три-Дэ-технологиях. О том, что скоро все визуальные коммуникации станут трехмерно-голографическими... О том, что 3D-стерео «подвинет» фотографию традиционную, а так же кино, телевидение и интернет...

Действительно, пик интереса к 3D-стерео совпал с успехом «Аватара» в 2009-2010 годах, который в 3D-формате собрал в 7 раз больше денег. На Фотофоруме 2009 в Крокусе не было представлено НИ ОДНОГО девайса или программы для 3D-стерео. Вру, был один... в кармане у менеджера Фуджи лежал прототип будущей FUYI Real3D. Я зашел на пресс-конференцию SONY, и попросил рассказать о планах по развитию стереофотографии и объемного телевидения. Японцы долго совещались, и ответили: «Мы изучаем этот вопрос». В 2010 году на том-же Фотофоруме 3D-стерео в том или ином виде было представлено уже на 9 стендах. В том числе 3D-телевизоры SONY с активными очками. Сейчас уже 2012 год, а развитие 3D-стереотехнологий как будто остановилось... ПОЧЕМУ? Почему больше никому не удалось повторить тот головокружительный успех «Аватара»? Может быть, потому, что для этого надо быть «Кэмероном»?...

Отвлекся, хотел поговорить о стереофотографии. Не буду сейчас говорить ни об истории, ни о технике стерео. Но если взять в руки стереоскоп, или через 3D-очки посмотреть на любую более-менее удачную стереофотографию, то главное отличие следующее: ее хочется РАССМАТРИВАТЬ. Этот процесс похож на путешествие в мир всего одной фотографии, занимающий не секунды, а МИНУТЫ!... Третье измерение реально добавляет информативность и меняет эстетику. В стереофотографии роль кадрирующей рамки, тональной перспективы, глубины резкости и некоторых других аспектов оказывается совершенно иной... хотя в целом композицию никто не отменял...

Многим не нравятся стереофотографии. Абсолютно нормальное явление. Как многим не нравится цветная фотография, в отличие от черно-белой. Как многим вообще не нравится фотография, особенно своя — на паспорте... о вкусах не спорят и о вкусах спорят всегда.

Я профессионально занимаюсь стереофотографией с 2005 года, и в следующий раз расскажу поподробнее о технике, истории, эстетике... Современная стереофотография — это почти так же просто, как и «просто фото». Но есть и «подводные камни». Например — каким должно быть расстояние между объективами при съемке? Ответ «65 мм — как между глазами» - неверный. В общем, расскажу.

Важно, что в арсенале фотоискусства есть еще одно выразительное средство. Для создания нового качества— ТРЕТЬЕГО ИЗМЕРЕНИЯ. А насколько оно (это качество) «натуральное» или «искусственное» - честно, не знаю. По разному бывает...

И вообще, я не знаю — что такое искусство? Важно, чтобы оно помогало жить. Чтобы мой заказчик, повесивший на стену стереофотографию, не снял ее через полгода, следуя совету Йозефа Судека. Хотя, не обязательно на реальную стену, интернет вполне годится для общения с помощью стереофотографий. Время такое...

----------------------------------

Стерео — это когда левый глаз видит «немножко слева», а правый — немножко справа». То есть, обычно стереофотография — это стереопара. Которую можно смотреть разными способами.

Мне нравится техника «анаглиф». Из левого кадра берется красный канал, а из правого зеленый+синий. На экране они смешиваются и двоятся. А анаглифные очки (red-cyan) разделяют стереопару обратно. Красное стекло очков слева. Очки можно заказать на сайте http://render3d.ru , кстати, я там не работаю. Приятного просмотра.

-----------------------------------

Мухин Сергей , 1.05.2012.