Порядок установки света в студии

Куда эфективнее выставлять их по отдельности а потом включить всё когда настроено.

Как учебное пособие может быть все и хорошо, но реальный портрет с темной стороны лица я бы снимать не стал... тем более, что светлая сторона лица получается на светлом фоне... Но против Мэтра с нашим сантиметром не попрешь...

Алексей но это же Рембрадтвоское освещение, когда осещена именно дальняя сторона. Хотя на многих семинарах обычную классическую тоже называют Рембрандтовской.

Рембрандтовским называют кто во что горазд... Кстати, посмотрите портреты Рембрандта - далеко не все из них написаны "с темной стороны". Многие - в фас, есть с темной стороны, есть - со светлой. Объединяет их - один источник света и расположение светового пятна на теневой стороне... теневая сторона может быть чуть подсвечена (не провалена)...
Лично мне ближе - съемка со светлой стороны... об этом я и написал...

Понятно что каждый снимает как ему самому больше нравится. Просто как данность.... а схему так назвали я думаю потому что он её придумал а не использовал во всех картинках.

Благодарим всех, кто просмотрел статью «Порядок установки света в студии» и оставил комментарий. Для нас важно ваше мнение.
Этот текст посвящен исключительно технологическому процессу последовательности работы с осветительными приборами и не претендует на эстетические оценки. Понятие «Рембрандтовский свет» не применимо к иллюстративному материалу. В данном случае свет формален.
Замечание о том, что автор снимал бы портрет с освещенной стороны, безусловно, интересно и носит философский оттенок. В принципе, снимать можно и как предлагает автор и так, как изображено на схеме. В чем же «фокус»? Освещая портрет от аппарата в той или иной степени, вы перестраиваете восприятие зрителя: тональная перспектива в этом случае распространяется от светлого к темному. То, что расположено ближе к зрителю, он – зритель, воспринимает как передний план. В привычном восприятии тональная перспектива выстраивается от темного к светлому. Естественно, лицо не пейзаж, (хотя некоторые лица можно назвать и пейзажем), тем не менее, определенная последовательность чередования тонов (в черно-белой фотографии) наблюдается и неизбежна. Есть и еще один момент. Освещая большую площадь лица, расположенную ближе к аппарату, вы можете потерять в объеме головы в целом.
Тем не менее, оба приема имеют право на существование, но схемы освещения – это другая тема, естественно связанная с обсуждаемой.
В фотографии, как и в любом другом искусстве, существует одно главное правило: правила надо знать, чтобы их нарушать.

Спасибо за конструктивный диалог. Успехов нам всем в любимом деле!