Показать на фотографии человека таким, какой он есть на самом деле – это уже искусство. На выразительных черно-белых красивых портретах американского фотографа Дэвида Зиманда люди выглядят искренне и естественно. Дэвид уверен, что в портретной фотографии важнее всего передать эмоции и характер.
Дэвид Зиманд - выпускник Школы дизайна в Род-Айленде, сейчас он живет в Нью-Йорке, он занимается фотографией уже больше 20 лет и за эти годы достиг высочайшего мастерства в портретном жанре.
Можно сказать, что увлечение Дэвида фотографией обусловлено семейными традициями. Фотографией занимался его дед, инженер в американской армии. Страстный фотолюбитель, он собрал целую коллекцию фотоаппаратов и объективов - чуть ли не сотню. Он соорудил в гараже собственную крошечную лабораторию для тестирования оптики. Дэвид многому научился у него. Уже в детстве он многое знал о разновидностях моделей фотоаппаратов и объективов.
"Меня также поражало, что дед таскал с собой крупноформатные камеры по Европе во время Второй Мировой. Потом он завещал мне часть своих сокровищ, в том числе двухобъективный фотоаппарат Carl Zeiss Ikon Ikoflex и Rollei 35. Меня так впечатлил получаемый с них результат, что я, еще учась в школе, купил Contax RTS III. И до сих пор я использую его объективы на современных цифровых фотоаппаратах", - вспоминает Дэвид.
"Я люблю делать портреты. Я люблю людей. Я люблю заглядывать в их души, люблю узнавать их по глазам, лицам, мимике", - рассказывает Дэвид. По его мнению, именно портретная фотография позволяет "смотреть глубже и в то же время остановить мгновение и понять больше".
Дэвиду интересен каждый человек: "Когда я снимаю людей, мне любопытно с ними знакомиться - узнать что-нибудь об их жизни, о прошлом, о становлении их личности. Каждое лицо о чем-то говорит, рассказывает, узнать можно так много. Объективы Zeiss позволяют мне сделать эти рассказы еще более четкими и ясными, потому что они помогают подчеркнуть характерные особенности и нюансы лица, показать человека, его самую суть. И люди часто говорят, что мне удалось передать личность моих портретируемых", - рассказывает он.
Carl Zeiss Planar T* 1,4/50 - постоянный спутник Дэвида, который "помогает ему естественным образом подчеркнуть сущность человека".
"Он очень светосильный и дает контрастные снимки, обеспечивая при этом идеальное для портрета разрешение. Он прекрасно позволяет подчеркнуть особенности лица - дружескую улыбку модели, сверкающие глаза или деликатную текстуру кожи. Помимо этого, я зачастую сравниваю свою деятельность с рисованием светом, управляя при этом фокусом и боке - это похоже на приём сфумато Да Винчи, который за счет регулирования глубины изображаемого пространства и подобия боке создал ощущение присутствия объектива и фотоаппарата еще до их появления. Объективы Zeiss, особенно Planar 1.4, позволяют мне добиваться такого же результата с высокой точностью и красотой" - делится Дэвид своим мнением.
Дэвид снимает не только на заказ: он любит случайные и спонтанные встречи:
"Где бы я ни был, я высматриваю интересных людей. Для портрета очень важны глаза. Мне нравится, когда они яркие, не могу объяснить, почему. Но меня часто пленяют именно глаза, и тогда возникает сильное желание сфотографировать, узнать человека лучше, запечатлеть его красоту, взгляд, это зеркало души. Глаза дают очень большие возможности для творчества, для построения кадра", - рассказывает фотограф.
Он просит своих портретируемых смотреть прямо в камеру. Главным в съемке Дэвид считает подчеркнуть эмоциональность модели, для чего необходим настоящий искренний контакт.
"Самый лучший комплимент для меня - это когда сам портретируемый говорит, что мне удалось показать его таким, какой он есть. Это для меня важнее всего, включая даже эстетическую составляющую фотографии" - говорит Дэвид.
Его вдохновляет музыка и тексты композитора Матисьяху, фотографы Ирвин Пенн, Ричард Аведон, Диана Арбус и Энсел Адамс. Для него очень ценен портрет Джорджии О'Киф, сделанный Энселем Адамсом: "Я поражен, как аутентично фотографу удалось показать ее эмоции. В молодости мне даже довелось с ним случайно пересечься. Он читал курс в Поин Лобос, это заповедник, который находится к югу от Монтерея, Калифорния, а я там вырос. Но, к сожалению, у меня от этой встречи остался лишь один посредственный снимок. Но этот опыт вдохновил меня на саморазвитие", - вспоминает Дэвид.
Дэвид убеждён, что черно-белая фотография делает портреты более детальными, фактурными и даже монументальными: "Так я могу показать важные нюансы и выразительность характера. Снимки получаются намного более комплексными и лучше передают эмоциональный настрой человека. И еще я заметил, что такая фотография мне более подвластна".
Дэвид любит использовать софт-бокс с прямой и отраженной кольцевой вспышкой. Так, по его мнению, "лицо модели приобретает исключительную чистоту". Такой свет помогает сгладить тени, неровности, проблемные участки кожи. "В портретной фотографии одной из самых непростых задач является поиск верного баланса, - рассказывает Дэвид.
С одной стороны, я люблю подчеркнуть как можно больше интересных деталей, а с другой - увести на задний план проблемные места. И, естественно, тут тоже ключевую роль играют глаза. Важно особенно хорошо осветить именно их. Я говорю о создании ясного взгляда: например, если слишком много света будет падать сверху, то окажутся подчеркнуты круги под глазами, получатся никому ненужные тени".
Дэвид уверен, что начинающим фотографам очень важно как можно больше экспериментировать: "Чтобы найти собственный стиль, надо исследовать все, и делать то, что получается у вас естественно. Я несколько лет искал именно "свое", сферу, где я силен, хотя эта сила всегда была со мной. Самое главное - быть готовым покинуть свою зону комфорта и ломать собственные границы. Для этого требуется смелость, но оно того стоит. Например, возьмем фотографирование людей на улице - кто-то обрадуется, если на него наведут объектив, а кто-то - нет. Но если вы будете постоянно бояться отказа, то пропустите самые интересные моменты", - рассуждает он.
Комментарии:
Но что с зрачками???