"Церковь в Овере" (Винсент Ван Гог)

Благодаря использованию волнистых линий и плавных мазков здание кажется искажённым, как будто находящимся в движении.
Изогнутая крыша и угловатые мазки тёмно-синего неба создают изменчивый эффект, который контрастирует с вихревыми эффектами японских гравюр, которыми восхищался художник.
Цвета картины очень насыщенные, мазки кисти нанесены энергично, что подчёркивается использованием техники импасто, характерной для большинства его поздних картин.
Но, хотя Ван Гог написал эту церковь незадолго до своей трагической смерти, благодаря преимущественно горизонтальным линиям и использованию золотого сечения в композиции, это великое произведение искусства излучает спокойствие.
В одном из писем этого периода художник писал: «Я почти уверен, что в этих картинах я выразил то, чего не могу выразить словами, а именно, насколько здоровой и укрепляющей сердце я нахожу сельскую местность».
До середины прошлого века картина находилась в частной коллекции потомков доктора Гаше. После она была передана в Лувр, а сейчас хранится в собрании музея Орсе.

Интересно!

Два месяца жизни в деревне Овер
Провёл перед смертью художник,
И этот период – ярчайший пример
Того, что Ван Гога тревожит!

Как будто бы жизни подводит итог,
Почти сатанея от боли, -
Полотна десятками пишет Ван Гог,
В них – храм, кипарисы и поле...

Тревога во всём, диссонансны тона,
Под крышею окна - как пятна,
И - кобальта с ультрамарином полна -
Картина как будто невнятна.

И линии смазаны, искривлены,
Хотя превосходная гамма, -
Достигло скульптурности и глубины
В них изображение храма!.. ©

Отлично!

Да, воспринимается шедевр удивительно, как будто подвижный вид!

Танюша Помогалова, спасибо за стихи. Искусство трогает творцов, вызывает желание написать стихи о картине.

Да, я согласна, Танечка Лютаева, дом подвижный, дышит...

Всем спасибо!