Советы и идеи:

Статья инструктора Нью-Йоркского института фотографии.
Мы начинаем серию постов, посвященных фотографическим «трендам» – тому как надо снимать, чтоб это было модно, интересно, чтоб зритель останавливался перед Вашими карточками и реагировал на них! Речь пойдет о том, как использовать модные визуальные приемы в фэшн-фотографии, в тревел и жанровой фотографии, в пейзажах и айфонографии.

Бывают дни, когда кажется, что хуже вашей работы в мире не существует и вообще непонятно, как вас угораздило здесь оказаться. В такой момент нужно просто открыть эту статью и действовать строго по инструкции - учиться получать удовольствие на работе.

Работа фотографа – это очень веселая и очень творческая работа. Но часто у обычных людей есть некоторые заблуждения относительно того, что делают фотографы и как все происходит.

Всем, кто заблуждается относительного того, кто такие фотографы и может ли каждый, кто имеет фотоаппарат считаться таковым – ЧИТАТЬ про 10 глупостей, в которые с удовольствием верят люди о фотографах.

Статья для фотографов и моделей с небольшим опытом. Этой статьей хочется лишь заострить внимание на заезженном вопросе. Чтобы каждая сторона более грамотно подходила к данной теме.  Как сейчас трактуется это понятие: я красивая, поснимай меня бесплатно.  Что же такое TFP (Time for Print) на самом деле? Для начала, вот четыре основных...

Я предполагаю, что сказанное в этой статье не относится ко многим из нас, особенно если вы не относите себя к начинающим фотографам… но после 3 разговоров за последнюю неделю, во время которых у 3 людей обнаружились одни и те же «фотопроблемы», я подумал, что стоит, пожалуй, написать о них небольшой очерк.
Предупреждение: речь в статье не пойдёт о чём-то очень сложном, ведь иногда нужно напомнить и об основах!

Статья Инструктора курса Нью-Йоркского Института фотографии Алексея Никишина.

Валерий Подорога: "В глубине классического произведения – идеальный образ тотального произведения, которое по мере развёртывания втягивает в себя весь мир, природу, историю – и всё это исчезает в нём".

Вопрос о том, где нужно располагать линию горизонта на снимке, может вызывать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если разместить линию горизонта правильно, то она или сделает композицию лучше, или не будет привлекать к себе внимания. А вот если разместить её неудачно, она может оттягивать внимание зрителя от действительно интересных элементов фотографии.

Статья Инструктора курса Нью-Йоркского Института фотографии Алексея Никишина.
Этой статьей открываем серию полезных советов для фотографов, работающих с людьми. Эти заметки когда-то публиковались в журнале «Digital Photo», а скоро выходят в виде книги «Алексей Никишин: 50 шагов к хорошему портрету». У Вас есть возможность еще до выхода книги ознакомится с некоторыми из них.

Выдающийся французский фотограф Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) говорил: «Удел фотографа — непрерывно исчезающие вещи. И когда они уходят, никакая изобретательность, ничто на свете не заставит их вернуться». Чтобы не упускать «исчезающие вещи», нужно оттачивать мастерство. Вот несколько советов для фотографа, которые помогут вам.