Являются ли эти фотографии РАБОТАМИ?

[permyackoff.victor@yandex.ru]

Вы считаете, что 4 года работы Леонардо да Винчи это копеечные затраты ? Или труды реставраторов и хранителей музея за сотни лет так дёшево оцениваете ? Вставка незагадочных смайликов безусловно дороже...

[Vladimir Plugnikov]

permyackoff.victor@yandex.ru,
"взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. Искусствовед Григорий Козлов в своем исследовании «Покушение на искусство»[14] в главе «Джоконда. Как стать звездой» подробно описывает её путь к славе на протяжении веков. Он сравнивает её славу с распространением кругов на воде от упавшего камня, и указывает, что на протяжении веков эта слава прошла несколько стадий:

1-й круг: художники и критики (XVI век). Современники Леонардо, занимавшиеся искусством, высоко ценили это произведение. Среди поклонников «Моны Лизы» были Рафаэль, Вазари и другие.
2-й круг: короли (XVI—XVIII века). Местонахождение в коллекции Франциска I Французского (который повесил её в своем любимейшем помещении — бане), затем её путешествие по королевским дворцам (Фонтенбло, Лувр, Версаль, Тюильри). Однако к XVIII веку она потемнела и была полностью забыта, но все изменила Французская революция — картину конфисковали для первого в мире публичного музея в Лувре, где её увидел Фрагонар и оценил, включив в число самых ценных картин музея. Наполеон, придя к власти, забрал её в свою спальню, что стало для неё «трамплином к славе», но став императором, через 3 года он вернул её в музей Лувра, который был назван в его честь. Однако картина была хорошо известна только знатокам и отнюдь не считалась лучшей работой художника.
З-й круг: интеллигенция (XIX век). В Лувре «Мона Лиза» ведущее место сразу не заняла — «примадонной» музея было «Вознесение девы Марии» Мурильо (ныне в Прадо). Впервые на картине, изображающей интерьер Лувра, она появилась в 1833 году (худ. С. Морзе). Решающую роль на данном этапе сыграли писатели-романтики, которые нашли в ней идеал роковой женщины, созданный Леонардо, которому они поклонялись (Уолтер Патер, Теофиль Готье — «придумавший» улыбку, Жюль Верн — придумавший историю любви автора к модели и любовный треугольник с мужем). «Открытие» улыбки стало «открытием» картины для интеллектуалов. Изобретение фотографии способствовало распространению репродукций. «Интеллигенты викторианской эпохи стали сектой, поклонявшейся таинственной и роковой женщине, фото которой они держали на письменном столе. Слова Вальтера Патера: „Она, которая старше скал…“ — стали их паролем»[14]. Европейский бестселлер Мережковского «Воскресшие боги» о Леонардо подхватил тему.
4-й круг: толпа (с 1911 года). Качественный скачок славы картины связан с её кражей и возвращением (см. раздел ниже). Затем шаг сделали художники-авангардисты, избрав её объектом своих экспериментов.
5-й круг: век глобализации (2-я пол. ХХ века). Де Голль, отправив картину в 1962 году в качестве «дипломата» в США, способствовал дальнейшей славе. Жаклин Кеннеди была личной покровительницей знаменитого произведения Леонардо во время визита «Моны Лизы», и СМИ сравнивали обеих дам — Джоконду и Жаклин, называя вторую современной американо-французской Моной Лизой. Америку охватила «Джокондомания», после этого картина появилась в рекламе и стала торговой маркой. А американские художники (Уорхол, Раушенберг и т. д.) ввели её в поп-арт, как Мэрилин Монро. Во время дальнейшего турне картины, подробно освещаемого прессой, её увидели миллионы, так, в СССР в день её смотрели по 4600 человек[14]. На неё неоднократно покушались (см. раздел «Вандализм» ниже), и каждое происшествие раскручивало маховик славы ещё сильнее.
Кража
1911 год. Пустая стена, где висела «Мона Лиза»
Винченцо Перуджа. Лист из уголовного дела.

Мона Лиза ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность."

[permyackoff.victor@yandex.ru]

Из этого многословия больше всего понравилось - "Искусствовед Григорий Козлов"...

[Викторович]

staffin, привет! Спасибо за ответ, полностью с Вами согласен, что природу и архитектуру, можно меньше (или как есть) обрабатывать по сравнению с фотографиями моделей. А с обработкой, у меня, пока "0", учусь по видеоурокам. Но желание выложить свои фото, большое. Критики будет до ... и больше.Но это и поучительно!
Начну с не обработанных, пейзажи, архитектуру...

[Сергей Крылов]

Ой да ладно вам.
Вот что у нас в музее висит http://tvorite.ru/2016/04/05/v-cheboksarax-otkrylas-unikalnaya-vystavka.html

[permyackoff.victor@yandex.ru]

Сергей Крылов, Да уж, эдакая помесь Дейнеки и Родченко...

[Петр Московцев]

Викторович, как-то странно воспринимаются ваши слова, что-то они мне напоминают. Типа "не читал, но точно знаю..."

что природу и архитектуру, можно меньше (или как есть) обрабатывать по сравнению с фотографиями моделей. А с обработкой, у меня, пока "0"

[Петр Московцев]

Про "Плейбой" и его стиль... Я бы сравнил это с рюмкой водки - дерябнуть можно одну - две, но гнать самогон в сарае и глушить стаканами и говорить, что скоро будет как шотландский виски.... Не будет ни виски, не будет Зенитовской Лейки... просто не будет. Сначала сарай отремонтируйте и покрасте со вкусом.
А вкуса нет....
"Джаконду" пиарят? Да она скромно висит в приглушенном свете, по сравнению с миллиардной индустрией Плейбоя.

[delete (id25981)]

Викторович, один неуч "научил" новичка "великим истинам". Новичок радостно "ринулся в бой" с ложными посылками. Будете продолжать в том же духе - ничего путного не получите.

[Викторович]

Александр, привет! Спасибо за критику! Но ведь фотографами не рождаются, а становятся. Согласен, что можно посредственно фотографировать и получать бездарные фотки (это я про себя). Но ведь не "боги горшки обжигают!"