error
Регистрация

Самообразование фотографа: дорогу осилит идущий! Часть 1

Рубрика: «Советы и идеи»
Автор: Юлия Летняя
Опубликовано: 16.07.2012 в 01:30:20

источник: http://prophotos-ru.livejournal.com/1311906.html

В современном мире стать фотографом, как это может показаться, не составляет большого труда: система образования в этой области предоставляет большие возможности, проводится множество мастер-классов и семинаров на самые разные фотографические темы, появился широкий выбор печатных изданий, сайтов, форумов, фотосообществ, групп, авторских блогов, а в просторных фотостудиях в аренду можно взять самое разнообразное оборудование. И это указывает на значительный прогресс фотоиндустрии, по сравнению с прошлыми временами, а благодаря Интернету проблема презентации и продвижения своего творчества разрешилась сама собой. И, казалось бы, могут ли возникнуть теперь какие-то новые преграды на пути профессионального развития и коммерческой реализации? Но, тем не менее, даже на фоне всех благ цивилизации, жизнь диктует свои законы. В силу различных факторов происходит расслоение фотосообщества, подобно классовому разделению общества в далёком историческом прошлом. Что это значит? В этом удивительном изобилия многие начинающие фотографы оказались в ситуации, когда их возможности для освоения фотомастерства, всё равно, сильно ограничены из-за материальных, территориальных, информационных или других обстоятельств. Крупным городам в этом смысле повезло намного больше. А что делать, если молодой фотограф живёт в отдалённом населённом пункте, где не проводятся мастер-классы, нет фотостудий, выставочных залов, а цены на фототехнику и курсы по-прежнему высоки? Означает ли это, что стоит отказаться от своей мечты?
Наверное, в идеальном мире, желание мгновенно материализуется в действие, а мечта – в реальность, и здорово иметь всё, что необходимо для своих творческих целей, но в настоящей жизни так бывает далеко не всегда и гораздо чаще человек располагает весьма скромными ресурсами. И должны ли такие факторы как география, состояние банковского счёта или отсутствие единомышленников помешать творческим достижениям? Современной фотоиндустрии выгодно поддерживать подобные представления, чтобы превращать воздух в деньги. Фотография не только становится бизнесом, но даже на уровне безобидного хобби она – уже очень дорогостоящее увлечением. И всё чаще речь заходит о непомерно высоких ценах не только на фототехнику, но и на обучение. И поэтому сегодня мне хотелось бы рассмотреть проблему творческого старта молодого фотографа, поговорить о поиске выхода из непростых ситуаций и выработки правильной стратегии самообразования, полагаясь только на собственные силы и уже имеющиеся возможности.

В представленных статьях вы найдёте:

  • Самообразование начинающего фотографа: проблемы и возможности (Часть 1)
  • Стратегия комплексного (трёхстороннего) фотографического самообразования (Часть 1)
  • Конструктивная критика (Часть 3)


Во многом фотографы, как и художники, находятся в очень непростом положении относительно начала своего профессионального пути. В других сферах деятельности всё как будто более прозрачно, например, у врачей, учителей, юристов, археологов и т.д.: выбор специальности, институт, практика, повышение квалификации, работа. С творчеством дело обстоит иначе, так как к нему человек может прийти не строго по расписанию, когда окончит школу или даже в процессе, а будучи уже зрелым человеком, имея совсем другое образование или основную работу. Кроме того, выбор творческого направления часто осложняется ещё и финансовыми аспектами или различными жизненными обстоятельствами, что может встать на пути развития творческих способностей. Но есть и другие факторы, которые также способны помешать достижению желаемого. Я имею в виду многообразные стереотипы, предрассудки и мифы, бытующие в обществе. С развенчания их я и хотела бы начать, потому как нет ничего страшнее и опаснее ложных представлений, которые дезориентируют и ведут в никуда.

Первое из них – это представление о том, что самообразование – вещь совершенно несерьёзная и малоэффективная. Есть в этом где-то и доля разумного, указывающая на возможные трудности, но, тем не менее, нельзя ставить подобную точку зрения во главу угла и отказываться от давней мечты или только что обретенного ощущения, что ты создан для чего-то нового и удивительного. В конце концов, можно вспомнить времена, когда великими художниками и фотографами становились упорные самоучки, вставая на этот путь лишь по причине отсутствия иного доступного выбора, так как не было тогда ещё никакой системы образования в этих сферах. Конечно же, я не предлагаю изобретать велосипед и, безусловно, централизованное упорядоченное образование – это прекрасно, однако, и в той же мере опасно попасть в руки преподавателя-дилетанта. Выучиться в соответствующем заведении никогда не поздно, но для первых самостоятельных шагов самообразование представляется мне вполне разумным и дальновидным решением, особенно учитывая ресурсы современной и уже накопленной литературы по теме, культурного опыта поколений и народов, а также Интернета, если использовать его возможности избирательно и осознанно.

Второе заблуждение заключается в том, что человек якобы должен родиться с уже имеющимися способностями, а ещё лучше, талантом. Однако пример детей-Маугли доказывает, что генетика практически не имеет значения, если ты, мягко говоря, оказался не в той среде обитания. Все, что может быть, так скажем, врождённым, но опять же до определённых разумных пределов – это склонность, склонность к тонкому восприятию визуальных образов, или миру звуков и т.д. Но и тут легко попасть в западню ошибочных представлений, так как сами по себе склонности к тому или иному виду творчества – ничто, если не подкреплены соответствующими действиями. Ведь даже самые выдающиеся из людей когда-то учились держать голову, ходить, говорить. Для более яркой иллюстрации моей мысли подходит ёмкое и очень правильное высказывание великого изобретателя Томаса Алва Эдисона :

"Гений – это 1 процент таланта и 99 процентов труда" .

Здесь и далее эта мысль – фундамент всей будущей творческой деятельности и профессиональной позиции. И я искренне верю, что человек, чётко обозначивший перед собой цель, прилагающий максимальные усилия, постоянно трудящийся – в итоге добьётся очень высоких вершин, вне зависимости от своего начального уровня.

Третье заблуждение : "Фотограф – это человек с камерой". Это кажется смешным и глупым, но многочисленные примеры доказывают живучесть предрассудка. И давно набившая всем оскомину аналогия "человек со скальпелем – не хирург, а убийца" полностью раскрывает суть этого заблуждения. Будь то фотоаппарат, кисть, карандаш или половник – наличие орудия труда не является признаком владения профессией. Для всех это очевидно, но многие, тем не менее, поступают от обратного. Будущий фотограф должен чётко и ясно понимать – фотоаппарат – это инструмент, или же разновидность инструмента, помогающая материализовать мысль, идею, замысел. Безусловно, этим инструментом необходимо искусно владеть, но первично то, что фотограф – это мыслящий человек, имеющий своё собственное мнение, мировоззрение и систему ценностей, которые выстраивают и формируют его творческое видение – одним словом, индивидуальность – только тогда наличие в руках камеры даст нетривиальные результаты .

Двигаемся дальше... Примирив внутри себя все противоречия, можно приступать к самому процессу обучения. С чего же начать? Здесь нас подстерегает новая опасность – изобилие источников, ресурсов и подходов. Смятение и растерянность – естественные реакции в данном случае. А отсутствие старшего, более опытного коллеги, превращает ситуацию в игру в прятки. И человек, по тем или иным причинам, оказывается в творческой или информационной изоляции (отсутствие обратной связи и/или доступа к более авторитетным мнениям), когда попросту – не у кого спросить совет. И как попытки выйти из затруднительного положения обычно наблюдаются две линии поведения начинающих фотографов:

первая – сосредоточенное внимания на сюжете съёмки (техника приобретает второстепенное значение);

вторая – предпочтение отдается технической стороне дела (камера, оптика, фотографические процессы), смысловая нагрузка самих фотографий носит случайный или побочный эффект.

Оба эти подхода имеют под собой одну и ту же основу, которая лучше всего формулируется простонародным выражением: "Не знаю, за что хвататься!" – и исход имеет так же один: неудовлетворенность конечным результатом, потому, как в первом случае идея – прекрасна, но техническая реализация не дотягивает, а во втором – техника может достигать совершенства, но иллюстрирует она, к сожалению, ничто, превращая фотографию в бессмысленную изобразительную единицу. Часто подобного одностороннего подхода (художественность или техничность) легкомысленно, особенно на курсах для начинающих, придерживаются в разных фотографических школах. Моя позиция – что это в корне неправильно. Далее я объясню, почему считаю именно так.

А пока подойдём ближе к понимаю того, чем является фотография как предмет изучения. Это поможет каждому начинающему фотографу выстроить правильную линию своего самообразования, в отсутствии других доступных путей. Сразу поясню, почему уделяю такое внимание именно подходу к самообучению. Как и в любом другом виде деятельности, в обучении упорядочивание делает эту деятельность более эффективной, поэтому осознанный, грамотный, систематизированный подход к освоению фотоискусства даст в будущем более плодотворные и ценные результаты, чем спонтанный или случайный.

Искусство фотографии – это одно из направлений визуальных искусств, которое реализует свою идейную составляющую в форме определённой изобразительной единицы – фотографического снимка. Снимок, в свою очередь, имеет присущее ему назначение, а проще говоря, цель, с которой его создавали, мотив, побуждающий фотографа – идея. Если же эта цель не существует, скорее всего, фотография получится просто бессмысленной. Как двухмерное изображение фотография подчиняется определённым законам создания – композиционным, а его физическая реализация выполняется с помощью вполне конкретных инструментов, приспособлений и техник. Так что, можно смело сказать, что фотография включает в себя три главные составляющие:

  • художественную (идея, задумка)
  • изобразительную (визуализация в двухмерном пространстве)
  • техническую (способ, метод получения)

и они неразрывно связаны между собой.

Когда я училась в Москве в фотошколе, у меня был замечательный преподаватель Владимир Анатольевич Сошников – он перевернул мои представления о фотографии и процессе их создания. Его кредо была система четырёх вопросов, которые должен задавать себе каждый фотограф, особенно в самом начале и лучше даже, если это будет делаться в слух: Что? Как? Когда? И главное: Зачем?

Система четырёх вопросов «Зачем? Что? Как? Когда?» , которые должен задавать себе каждый фотограф и приступать к работе над созданием фотографий, лишь получив на них сознательные ответы:

Зачем ты снимаешь? (Что ты хотел бы сказать своей работой, что хочешь донести до зрителя. Какова главная идея и задумка будущей фотографии.)

Что ты будешь снимать для реализации своей задумки? (Что станет объектом съёмки, или какая из художественных составляющих: цвет, фактура, форма или линия – помогут тебе наиболее выразительно раскрыть свой замысел.)

Как ты будешь это делать? (Какие технические средства и приёмы, включая работу со светом, оптикой и аппаратурой, выбором между цветом и чёрно-белой фотографией, ты будешь использовать именно для реализации этой своей задумки. Каким образом они могут позволить тебе исполнить запланированное.)

Когда? (Означает степень готовности к фотосъёмке и понимание всего объёма предстоящей работы, необходимого для того, чтобы состоялось то самое главное и осознанное нажатие на кнопку спуска затвора, чтобы это не было не секундой позже и не секундой раньше, так как у каждого снимка есть своё собственное время).

Эта система наглядно демонстрирует, что изобразительная и техническая составляющие фотографии продиктованы, обусловлены художественной. И речь идёт не о торжестве идеи над техникой, как может показаться, а о поиске фундамента, на котором будет строиться вся логика самообучения. Характер связей, в которых находятся три составляющие фотографии, задаст дальнейшее направление развития.

Пример (практическое упражнение или творческая задумка): фотограф хочет сделать солнечный, наполненный теплом и утренней нежностью, натюрморт на тему завтрака (соответственно, идея первична). Теперь начинается умственная работа над реализацией задуманного:

  • (Зачем?) Создание изображения с чётко определённой эмоциональной составляющей – ощущение прелести утренней трапезы или (в случае практического упражнения) –сюжета на заданную тему.
  • (Что?) Что станет объектом съёмки: имеют ли значение конкретные предметы (чашка с чаем, и будет ли это чай или подкрашенная акварелькой водичка, хлеб с маслом, варенье и так далее).
  • (Как?) Световое решение: (к этому вопросу фотограф может подойти до съёмки – на этапе подготовки, или – во время, путем проб и ошибок, испытав первую неудачу и получив фотографию, по формальным признакам напоминающую натюрморт с завтраком, но по факту – не имеющую с ним ничего общего, так как выяснилось, что "некрасивый" или "неправильный" свет сделал из завтрака полдник или поздний, остывший ужин): у фотографа есть варианты. Он может выбрать для съёмки раннее утро, с характерным освещением, или же – имитировать его с помощью любых других, в том числе искусственных, приёмов.
    Композиционное решение : как все эти предметы, превращаясь в изобразительные элементы композиции, будут располагаться в пространстве кадра.
    Техническое решение : выбор формата камеры, цвета или черно-белого изображения, оптики, значения диафрагмы, выдержки и т.д., что также должно подчиняться определенной логике и работать на главную идею.
  • (Когда?) Повторный анализ подготовительной работы к съёмке, принятие решения о проведении съёмки (хорошо ли были обдуманы все аспекты съёмки, не упустил ли я важных деталей, рассмотрел ли все возможные варианты, чтобы найти лучший и т. д. Когда подготовка завершена, необходимо убедиться, что есть продуманная схема света, предметы, место, камера исправна, бленда на объективе, на карте памяти есть место, аккумулятор заряжен и т.д.)

Таким образом, мы имеем иллюстрацию того, в какой взаимосвязи находятся три главные составляющие фотографии. И это самый важный аргумент в пользу трёхсторонней (комплексной) стратегии самообучения, то есть художественная, изобразительная и технические стороны фотографии должны осваиваться параллельно, а не поочередно – без отрыва одного от другого и третьего, закрепляя осознанные позиции друг друга.

Теперь рассмотрим, как это может быть реализовано на практике. Но для начала ещё раз уточним суть каждой составляющей.

В глобальном смысле художественная составляющая – это идейная, смысловая часть, нагрузка фотографии, которая берёт своё начало в мировоззрении, видении фотографа. Это означает, что личные особенности, интересы, вкусы и кругозор человека самым непосредственным образом влияют на выбор сюжетов, тем, проблематики и вопросов, поднимаемых в фототворчестве. Интересы могут быть разносторонними, вкус развиваться и совершенствоваться, кругозор – расширяться. Над каждым из этих компонентов можно работать.

Изобразительная составляющая . Поскольку любая фотография как визуальная единица – это двухмерное изображение, строго обозначенное границами кадра, мы должны понимать и всегда помнить, что оно живёт и строится по вполне определенным законам – композиционным. А композиция кадра, в свою очередь, имеет дело с элементами изображения: цвет, пятно, линия, точка, фактура, объём – которые представлены фотографируемыми объектами. Характер взаимодействия всех этих элементов влияет на наше восприятие, формируя настроение. Настроение же по смыслу связано с идейной стороной фотографии, то есть работает на художественные цели.

Техническая составляющая : процессы получения изображения путем взаимодействия света со светочувствительной материалом посредством фотокамеры и оптики. Это подразумевает широкий перечень технических устройств, приёмов, способов, подходов, нюансы и особенности которых прямым образом влияют на характер изображения, наделяя его соответствующими особенностями, которые, в случае осознанного и правильно применения, служат достижению поставленных художественных целей. Нехватка же знаний или выбор неверной технической тактики, напротив, разочаруют результатом и отдалят фотографа от исполнения первоначальной задумки.

Итак:

Стратегия комплексного (трёхстороннего) фотографического самообразования
(каждая тема дополнена списком соответствующей литературы)

Художественная
составляющая

Изобразительная
составляющая

Техническая
составляющая

1) творческий самоанализ – с этого несложного процесса можно начать своё увлечение фотографией. Его психологический смысл заключается в формировании совершенно необходимой для фотографа сознательной линии поведения во всем, что бы он ни делал. Кроме того, это поможет сориентироваться в
собственных взглядах и предпочтениях на самых первых этапах, обозначить направления саморазвития. Ответив самому себе
на ряд простых вопросов, можно обрести точки опоры (Что привлекает меня в фотографии, по сравнению, например, с живописью, музыкой и т.д.? Что мне было бы интересно фотографировать? Почему? Что я хочу показать, сказать, рассказать в своих будущих фотографиях? и т.д.) Варианты вопросов могут различаться, но чем больше их удастся сформулировать и задать самому себе, тем лучше. А отвечать по возможности стоит письменно, и после обязательно перечитать и ещё раз обдумать;
Литература по теме:
Пожарская С. «Фотомастер»
Мэй Р . «Мужество творить. Очерк психологии творчесвта»

2) формирование фотографического кругозора и самосознания – чтобы расширить свой фотографических кругозор, получить, так сказать, полную фотографическую "картину мира", нужно как можно чаще искать возможности знакомится с позициями классиков и мастеров мировой фотографии. Некоторые оставили после себя книги о творчестве или биографии, другие активно дают интервью – все эти источники одинаково ценны;
Литература по теме:
Боровский А. «Длинная выдержка»
Картье-Брессон А. «Воображаемая реальность»
Подольский Н. «За объективом»
Стигнеев В. Т. «Фотография. Проблемы поэтики»
Хилл П., Купер Т. «Диалог с фотографией»

3) изучение истории фотографии (книги, статьи, фотоальбомы) – эти знания помогут в полном объёме представить и оценить весь художественный потенциал фотографии, её творческие возможности и выразительную силу, сформировавшиеся за время её становления как нового вида изобразительного искусства;
Литература по теме:
«Новая история фотографии» под редакцией Мишеля Фризо, том 1
Бажак К. «История фотографии. Возникновение изображения»
Бархатова Е. «Русская светопись. Первый век фотоискусства 1839-1914»
Логинов А., Хорошилов П. « Шедевры фотографии из частных собраний. Русская фотография 1849-1918»
Стигнеев В. Т. «Век фотографии»

4) чтение художественной литературы и прослушивание инструментальной музыки -
эти два приёма служат одной замечательной цели: благодаря частичному или полному
отсутствию ярко выраженного визуального ряда, литература и музыка способствуют развитию образного и абстрактного мышления,
которое имеет принципиальное значение при работе над фотографическим замыслом или идеей. Кроме того, это даёт богатую пищу для размышлений и может стать прекрасным источником вдохновения;

5) изучение истории искусства (книги, журналы, статьи, фотоальбомы, фильмы, биографии, воспоминания художников, скульпторов, фотографов и т.д.) – всё это расширяет общий художественный кругозор, приучает глаз видеть и понимать прекрасное, знакомит с опытом предшествующих поколений и величайших умов, особенностями их творческого мышления, приёмами работы и
способами решения различных сложных задач;
Литература по теме:
Множество книг, посвящённых различным эпохам и периодам мирового и отечественного искусства и в отдельности каждому художнику, кроме этого
Бенуа А.М. «История живописи всех времен и народов», в 4-х томах
Ван Гог В. «Письма к брату Тео», «Письма к друзьям»
Леонардо да Винчи «Суждения о науке и искусстве»
Малевич К. С. «Чёрный квадрат»
Роден «Беседы об искусстве»

1) изучение основ композиции кадра (книги, статьи, фотоальбомы) – изучение основополагающих законов композиции с ранних этапов освоения фотографии поможет развить образное мышление и с первых минут работы с фотоаппаратом заложит фундамент для осмысленного и гармоничного построения кадра;
Литература по теме:
Гейлер М. «Основы композиции и художественной фотосъёмки»
Фриман М. «Дао цифровой фотографии»
Лапин А. «Фотография как…»

2) изучение композиции с помощью анализа произведений других авторов - изучение произведений искусства (вне зависимости от их формы) с точки зрения использования их создателями света, цветовых решений, динамики, ритма, выявление изобразительных связей между элементами внутри изображения, анализ композиционных приёмов;

3) переходя от простого к сложному, стоит уделять больше внимания детальному и углубленному изучение композиции (как говорится, нет предела совершенству) – композиция
изобразительной плоскости – мощнейшее сосредоточение выразительных средств, не только в живописи, но и в фотографии, с помощью которых можно поднять эмоциональную силу образа на небывалую высоту. В разное время разработкой этой проблематики занимались великие художники, искусствоведы, учёные, а их труды – настоящая кладезь подобного знания;
Литература по теме:
Иттен И. « Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»

Иттен И. «Искусство цвета»

Кандинский В.В. «Точка и линия на плоскости»

Лапин А. «Пространство и плоскость, или Жизнь квадратом»

Из-во «Изобразительное искусство» «Проблемы композиции»

4) наблюдение света – этот процесс должен стать постоянной практикой, так как подобно развитию художественного вкуса, чувства композиции, свет также необходимо научиться искать, ощущать, видеть. Свет – основа основ фотографии – без него ничего не было бы. И речь идёт не о праздном, мечтательном созерцании, а о сознательной тренировке глаза. Делать это можно следующим образом: завести дневник наблюдений за светом, в котором будет содержаться таблица из нескольких колонок. По горизонтали озаглавить колонки, в которых будут отмечаться особенности каждого светового состояния:

а) характер теней, отбрасываемых окружающими предметами (длина, форма, жёсткость краёв);

б) характер освещённых частей предметов;

в) общий колорит, задаваемый освещением;

г) ассоциации, которые вызывает этот свет;

д) настроение (субъективная категория, но необходимая для развития образного мышления);

е) какие сюжеты, композиции можно было бы снять с использованием данного освещения;

ё) хотелось бы что-то изменить в данном освещение (если бы такое было возможно) и что именно.

А по вертикали в строчки записывать состояния света (например, солнечное утро с лёгкой дымкой тумана или красивые переотражения от стёкол домов в солнечный день в моей комнате и т. д.)
Также можно искать разнообразные необычные световые эффекты на стенах и фасадах зданий, в парках, на лицах людей, необычные силуэты и многое другое.

1) на самых первых этапах огромное значение приобретает изучение истории фотопроцессов (тех глав истории фотографии, в которых подробно рассказывается об истоках, первых опытах, камере-обскура и первых фотографических аппаратах) – это знание, вопреки распространенному мнению, является основополагающим для понимания сути всех фотографических процессов, их физической и химической природы и закладывает основы понимания технической стороны фотографии;
Литература по теме:
«Новая история фотографии» под редакцией Мишеля Фризо, том 1

2) второй этап технического самообразования сосредотачивается на изучении строения камеры, её работы, основах оптики и принципах фотографирования: светоприёмник, затвор, объектив, диафрагма, зеркало, видоискатель; фокус, угол обзора, наводка на резкость – это основы основ, которые всё же нередко игнорируются в погоне за сиюминутным успехом. Поэтому отсутствие 100%-ой ясности в представлении, как работает ваш фотоаппарат, в будущем могут стать причиной «необъяснимых» технических ошибок и просчётов разного уровня, включая и ошибки в экспонометрии;
Литература по теме:
Раздел «Оптика» в курсе школьной физики: «Геометрическая оптика» и «Волновая оптика» – прекрасная возможность восстановить в памяти суть основных оптических законов.
Эйнгорн Э. «Основы фотографии» (букинистическое издание, но я настоятельно рекомендую именно эту книгу к данной теме, так как современные руководства по фотографии гораздо больше внимания уделяют матрице как светоприёмнику и постобработке изображения, нежели основам работы камеры)
Горенштейн Г. «Чёрно-белая фотография» (соответствующие темы для тех, кто осваивает плёночную фотографию)
Для тех, кто не ищет лёгких путей, ещё две книги по оптике:
Заказнов Н. П., Кирюшин С. И., Кузичев В. И. «Теория оптических систем»
Ландсберг Г. С. «Оптика»


3) разобравшись в глобальном смысле в принципах работы камеры можно переходить к изучение основных категорий фототехники и их функционального назначения (видов фотокамер, типов светочувствительных материалов и приёмников, разновидностей оптики (виды объективов), сопутствующих технических приспособлений) – эти знания уже непосредственно связаны с решением в будущем творческих задач путём грамотного подбора соответствующей техники. Кроме того, всё это должно лежать в основе осознанного выбора первой и последующих фотокамер и аксессуаров к ним. И делать выбор имеет смысл лишь тогда, когда есть чёткое понимание и уверенность, зачем нужно то или иное оборудование (для каких видов съёмки и творческих целей), и чего мы ждём от него. Причинам, вроде «такую камеру купил мой приятель, и я куплю», «сегодня в два раза дешевле» или «консультант была такая милая, что я не устоял» – не должно быть места даже у начинающего фотографа. Если на какой-то из вопросов не удаётся быстро найти ответ, значит, стоит потратить ещё немного времени, поискать, подумать, чем потом корить себя за неоправданную поспешность. А в литературе, классифицирующей фототехнику и рассказывающей о принципах её работы, обычно очень доступно и легко разъясняется, для каких целей и направлений фотографии они могут быть использованы и всегда указаны основные критерии и технические характеристики, на которые стоит обращать внимание при покупке фотоаппаратуры.
Литература по теме:
Хэджкоу Д. «Фотография. Энциклопедия» (в первых главах книги подробно и иллюстрировано представлен широкий диапазон существующей фототехники и описаны основные принципы её работы)
Рудаков Д. «Оранжевая книга цифровой фотографии»
Горенштейн Г. «Чёрно-белая фотография» (соответствующие темы для тех, кто осваивает плёночную фотографию)
Савельев С. В. «Дагор: искусство фотографии»

4) изучение экспонометрии. Учитывая возможности современных цифровых камер и многочисленные авторежимы, не говоря уже о «чудесах» HDR, для некоторых начинающих фотографов расчёт экспозиции перед съёмкой теперь сводится к быстрому, а то и случайному, взгляду на ЖК-экранчик своего фотоаппарата. Но нельзя давать камере думать за вас. И поэтому всегда помня о позиции осознанного выбора, фотограф должен уметь работать с экспозицией в самых разнообразных ситуациях и легко рассчитывать её для самых сложных и необычных творческих задач. Таким образом, одним их первых важных приобретений, помимо, разумеется, камеры и объектива, должен стать экспонометр.
Литература по теме:
Вестон К. «Экспозиция в цифровой съёмке»
Фриман М. «Экспозиция. Практическое руководство»
Горенштейн Г. «Чёрно-белая фотография» (соответствующие темы для тех, кто осваивает плёночную фотографию)

5) изучение компьютерной обработки и ретуши – сейчас этот навык становится необходимым даже фотографам, снимающим на плёнку, так как негативы возможно сканировать, переводя в цифровую форму. Но не стоит рассматривать этот этап как последнюю спасительную инстанцию для неудавшейся фотографии. Редактирование программными средствами – это такой же инструмент, как и многие другие, но он не решающий. Здесь необходима полная сознательность и чувство меры. Если фотограф не занимается компьютерным искусством, то самая лучшая ретушь та, которая не заметна, вне зависимости от количества часов, проведённых за монитором, и числа корректирующих слоев.
Литература по теме:
Ефремов А. «Цифровая фотография и photoshop »
Ефремов А. «Секреты RAW »
Айсман К. « Photoshop . Ретуширование и обработка изображений»

 

 

 
Просмотры: 4931
 

Комментарии:

Артур Миханев
Отличный материал
Эмоционально, понятно и по существу
19.07.2012 - 09:15:40
 
Виктория Муро
хорошо, но слишком заумно, стиль изложения напрягает. пишите более простым языком, и всем будет легче.
29.08.2012 - 12:32:56
 
Юлия Летняя
будьте внимательны. автор не я. источник указан в начале статьи.
у меня статья не вызвала ощущения заумности. напротив все просто и доступно изложено. может вам в принципе трудно текст усваивать, Виктория?
29.08.2012 - 13:23:43
 
Вероника Кононова
Спасибо за статью, весьма полезно!
10.08.2015 - 19:09:10